Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Skulptur i samtida Matteo Ciffo (Italien - 1987).
- Titel Fragmenter-Nefertiti
- År 2026. Utgåva nr. 2/8
- Signerad och autentiserad av konstnären, med äkthetsintyg
- Material: Kallgjutning av marmorpulver och sten
- Uppmätt utmärkt kondition



Samling FRAGMENTER

Jämförelsen med klassisk skulptur utgör ett centralt element i denna samling. Dessa former, historiskt förknippade med idén om perfektion, evighet och kollektivt minne, antas som utgångspunkt och genomgår en process av fragmentering och omdefiniering.
Formen uppfattas inte längre som en stabil enhet, utan som ett övergående tillstånd. Den avbryts, delas upp och omformas, vilket avslöjar sin instabila natur. Volymen öppnas, splittras i block och fragment och skapar en ny struktur där tiden inte längre är gömd utan blir ett synligt element.
Denna spänning eliminerar idén om perfektion som ett absolut tillstånd. Det som verkar evigt avslöjar sin sårbarhet. Den klassiska formen överlever, men transformerad: inte längre en symbol för odödlighet, utan närvaro genomdriven av tiden, utsatt för förändring och återgiven till en ny dimension.



MATTEO CIFFO

Född i Biella 1987, sedan 2007 har jag utvecklat en forskning som fokuserar på materia, dess transformation och minnet som bevaras. Mitt arbete uppstår ur ett direkt förhållande till ädla och komplexa material som marmorpulver och sten, naturliga pigment, armeniska jordarter, oxider och metaller. Jag ser dem inte som enkla uttrycksmedel, utan som levande närvaror, bärare av tid, historia och möjlighet till återfödelse.

Genom en process som jag ser mer som ritual än skulptur: en återfödelse av stenen ledd av min hand. Praktiken föds ur observation och önskan att återge liv åt det som har krossats, övergivits eller glömts. Fragment och skrot, ofta hämtade från andra skulptörers arbete, blir ursprungsmateria för mina verk.
Det handlar om material som redan bär en historia inom sig. Jag delar upp dem och återuppsätter dem, och skapar former som inte längre tillhör deras tidigare tillstånd utan till ett nytt tillstånd. Varje verk uppstår ur en fragil balans mellan förlust och återfödelse, mellan minne och möjligheter, och gör ögonblicket där materien slutar vara vad det var och blir något annat synligt.

Resan tar formen av en transformation som överträder traditionell skulptur och närmar sig en nästan alkemisk dimension. Jag använder material som redan har existerat, delar upp dem och omorganiserar dem för att generera nya former och identiteter. Varje skapelse föds ur en spänning mellan förstörelse och regenerering, mellan förlust och minne, och gör ett konstant tillstånd av förändring synligt.
Forskningen möter material som inkarnerar en djup motsägelse: till synes eviga och oförstörbara, men samtidigt känsliga och sårbara. Det som verkar oföränderligt avslöjar en instabil natur, kapabel att reagera, oxidera och förändras över tid. Denna condition gör materian till en aktiv del av arbetet, involverad i en ständig dialog med tid och omgivning.
Perfektion lämnar plats åt skörhet, och evighet manifesteras som en levande och mänsklig upplevelse. Materia är inte underordnad, utan blir medförfattare och behåller spåren av gester, process och sin egen utveckling på ytan.

Självlärd har jag byggt min bana genom experimenterande, observation och lyssnande. Tillvägagångssättet syftar inte till kontroll, utan till att följa materialet i dess transformation. De resulterande formerna speglar minness funktion: strukturer där fragment, spår och frånvaro samexisterar och regenereras.

Denna praxis utforskar materian som levande arkiv. Skulpturerna uppträder som närvaror svävande mellan ruination och återfödelse, mellan beständighet och transformation, och återför materian en djupt samtida och mänsklig dimension.