Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle

- Skulptur contemporanea av Matteo Ciffo (Italien - 1987)
- Titel Fragmenter-Eracle
- År 2026 . Konstnärens prov 2/2 (Utgåva nr. 8 exemplar)
- Signerad och autentiserad av konstnären, med äkthetsintyg
- Materiale: Cold fusion av marmorpulver och sten
- Mycket gott skick



FRAMTID/FRAGMENT

Jämförelsen med den klassiska skulpturen utgör ett centralt inslag i denna samling. Dessa former, historiskt förknippade med idén om perfektion, evighet och kollektivt minne, tas som utgångspunkt och genomgår en process av fragmentering och omdefinition.
-formen uppfattas inte längre som en stabil enhet, utan som ett tillstånd i förflyttning. Den avbryts, bryts isär och återuppbyggs, och avslöjar sin egen instabila natur. Volymen öppnar sig, delar sig i block och fragment, och skapar en ny struktur där tiden inte längre göms utan blir ett synligt element.
Denna spänning eliminerar idén om perfektion som ett absolut tillstånd. Det som verkar evigt avslöjar sin sårbarhet. Den klassiska formen överlever, men förvandlad: inte längre som en symbol för odödlighet, utan närvaro genom tiden, utsatt för förändring och återgiven till en ny dimension.





MATTEO CIFFO

Född i Biella 1987, sedan 2007 utvecklar jag en forskning som fokuserar på materia, dess omvandling och minnet som behålls. Mitt arbete uppstår ur ett direkt förhållande till ädla och komplexa material som marmorpulver och sten, naturliga pigment, armeniska jordar,oxider och metaller. Jag ser dem inte som enkla uttrycksverktyg, utan som levande närvaror, bärande tid, historia och möjligheter till återfödelse.

Genom en process som jag betraktar som mer ritual än skulptural: en återfödelse av stenen ledd av min hand. Praktiken föds ur observation och viljan att återge liv åt det som har slagits i bitar, övergivits eller glömts. Fragment och skrot, ofta från andra skulptörers arbete, blir ursprungsmaterial för mina verk.
Det handlar om material som redan bär en historia inom sig. Jag bryter ner dem och återuppbygg dem, och skapar former som inte längre tillhör deras tidigare tillstånd, utan en ny omständighet. Varje verk uppstår ur en skör balans mellan förlust och återfödelse, mellan minne och möjlighet, och gör ögonblicket synligt då materialet upphör att vara vad det var och blir något annat.

Resan tar formen av en transformation som överträffar traditionell skulptur och närmar sig en nästan alkemisk dimension. Jag använder ämnen som redan har haft en existens; jag bryter ner dem och omformar dem för att skapa nya former och identiteter. Varje skapelse föds ur en spänning mellan förstöring och regenerering, mellan förlust och minne, och gör en ständig tillstånd av förändring synligt.

Forskningen konfronteras med material som inkapslar en djup motsättning: till synes eviga och ostörbara, men samtidigt känsliga och sårbara. Det som verkar oföränderligt uppvisar en instabil natur, kapabel att reagera, oxidera och förvandlas över tid. Denna tillstånd gör materian till en aktiv part i arbetet, involverad i en ständig dialog med tiden och omgivningen.

Perfektion lämnar plats åt skörhet, och evigheten manifesteras som en levande och mänsklig erfarenhet. Materian är inte underordnad, utan blir medskapare och bevarar på ytan spåren av gester, av processen och sin egen utveckling.

Självlärd har jag byggt upp min bana genom experimenterande, observation och lyssnande. Tillvägagångssättet syftar inte till kontroll utan till att följa materialet i dess omvandling. De resulterande formerna speglar minne: strukturer där fragment, spår och frånvaro samexisterar och regenereras.

Denna praxis utforskar materialet som ett levande arkiv. Skulpturerna uppträder som närvaron som vilar mellan ruiner och återfödelse, mellan beständighet och omvandling, och ger materialet en djupt samtida och mänsklig dimension.