José Gómez Abad (1904-1993) - Interior con dama leyendo

Signerat av konstnären nedtill och daterat till året 1946

På baksidan är den åter signerad

Mått på verket: 81 x 65 cm.

Mått på verket: 95 x 80 cm.

Verket presenteras inramat (ramens övre vänstra hörn är bruten och flera mindre skador finns utspridda över verket)

Bra bevarandestatus för verket

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI över JOSE GÓMEZ ABAD (Pechina, 1904 - Almería, 1993)

Målare. Känd som målaren av druvor och hans väl genomförda stilleben, han har blivit profet i sin hemby och anses som en av de mest erkända figurativisterna i Almería under 1900-talet. Som barn gick han till en konstskola på Realgatan, men han slutade snart klasserna för att börja arbeta; denna brist på formell utbildning har alltid gett honom benämningen autodidakt som han själv har förkunnat. Arbetet tillfredsställer honom inte helt och i redan 1931 beger han sig till Madrid där han börjar måla. När han återvänder beslutar han att ställa ut i en affär i Almería och 1936, när han passar på en resa till Barcelona, ställer han ut för första gången i Galería Layetana. Bukkan utbrott av inbördeskrig tvingar honom att lämna allt och flytta till Valencia och därifrån till Almería. Efter konflikten återgår han till arbetet och beger sig till Barcelona (1941) med 6 tavlor som han snabbt säljer igen på Galería Layetana. Vid återkomsten till Almería beslutar han sig för att lämna arbetet och helt ägna sig åt måleri och 1942 återvänder han till Barcelona med stor publik- och kritikframgång. Under 40-talet fortsätter han visa upp sin konst främst i Barcelona, på Augusta-salen eller Galería Layetana. En av hans tidiga utställningar i Almería var 1942, i Delegación Provincial de la Vicesecretaría de Educación Populars salong. Redan i dessa första verk står hans definitiva stil fast: stilleben med frukt eller jakt, där han inkluderar marina element. Konturen i hans teckning stabiliseras med tiden och tar den virtuositet som kännetecknar honom. Jesús Perceval inkluderade honom i de tidiga grupputställningarna som gjordes i början av Indaliano-rörelsen och han ställde till och med ut i Indaliana-utställningen på Museo Nacional de Arte Moderno (Madrid, 1947). Dock låg de indalianska estetiska postulaten långt ifrån Gómez Abads ”naturliga döda” med hans brist på genomträngd medelhavsljus; och hans ideologiska och till och med kronologiska separation, då han var mycket äldre än resten av målarna. Kanske därför slängdes han ur den kategorin och han fortsatte troget sin stillebeninriktning, där det finns mer än exakt kopierande noggrannhet, som återger grovhet, doft och texturer. Många föremål är hans inspirationskälla: korgar, linnedukar, skaldjur, möbler, jakt, blommor..., men frukterna utmärker sig och framför allt druvorna som han, med obestridlig mästerskap, presenterar fulla av kromatik, genomskinlighet och enkelhet, där noggrannhet och omtanke överför sig till själva druvklasens verklighet.

År 1952 gör han en utställning i Biblioteca Villaespesa i Almería där han huvudsakligen använder oljeblandningar, han ritar på en metallplatta med en slät yta med tryckfärg och därifrån trycks bilden över på papper. Denna unika arbetet kallades ”monotyp”. Mellan 1950 och 1970 ställer han ut i många städer: Granada, Vitoria, Barcelona, Zaragoza, Bilbao (1969)... och naturligtvis i Almería, på Casino Cultural, Círculo Mercantil... alltid trofast mot sina estetiska principer som en noggrann målare, och skapar verkliga miniatyrer i storformat. 1962 får han Palma de Bronce i den första målartävlingen i Spaniens sydöstra område, i Elche.

I Almería räknas hans utställningar till en fullständig publik- och kritikframgång, de flesta av dem hålls i augusti, vilket gör att hans målningar år efter år får en stark kosmopolitisk karaktär. År 1979 görs en samlingsutställning av hans verk, som får karaktären av hans “guldbröllop” i måleriet, vilket blev en hyllning till hans personliga och konstnärliga gestalt, och som fick lovord av de viktigaste kritikerna på den tiden. Med anledning av detta ges en monografisk konstbok ut med 140 sidor text och fotografier som samlar hela hans konstnärliga erfarenhet, tillsammans med kommentarer och kritik från samtidens konstkritiker. Hans måleri verkar inte gå ur mode och hans tavlor, med lättare variationer, fortsätter att vara mycket tilltalande för allmänheten i Almería. Harvy-salen i Almería tar emot flera utställningar under 1970-talet, där en av dem 1976 utmärker sig genom att dominera landskap över gårdar och bergsbyar som varit ovanliga.