Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Signerad av konstnären längst ned

Verket presenteras mycket väl inramat med en träram målad i polykrom färg

Verkets mått: 73 cm högtt x 60 cm brett

Ramt mått: 90 cm hög x 77 cm bred

Bra bevarandestatus

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI FÖR MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir föddes 1938 på slottet Santa Pau i Garrotxa (Gerona), som den sista överlevande person född i denna emblematiska byggnad omgiven av vulkaner (idag bor han i San Feliu de Guísols). Denna händelse formar hans konstnärliga sida. En man från gammal Catalunya, bildad, har alltid dragits till medeltiden, romansk arkitektur i Pyrenéerna och primitiva gotiska stilar. Avtrycket av den italienska renässansen, särskilt målare från Quattrocento i Italien som Fra Angelico eller Rafael, märks i många kvinnliga porträtt av Torner de Semir, såsom det vi ser här. Det är just den blandningen av det gamla och det nya som utgör originaliteten i hans verk. Det som verkar ha formats mest är hans kunskap om romansk och gotisk konst. Hans gestalter, ofta kantade av en tjock mörk kontur, påminner om gotiska färgskivor, lika ljusa som vackra i sig själva. En student till den väggmålade montraren och gravören Ricard Marlet, lär sig vad han själv ser som det viktigaste: disciplinen i teckning. Med mästaren Marlet bekantar han sig med modernismen och det katalanska Nueva Centisme. Han studerade vid Skolan för bildkonst i Sant Jordi i Barcelona och vid San Fernando-skolan i Madrid, där han besökte Prado-museet och togs av Velázquez målningar och valde att reproducera Las Meninas efter sin egen smak, med sin egen stil, i levande färger som rosa och fluorescerande violett som gör det tydligt hur deras framhävning, modernitet och sympati hos konstnären. Dessutom, om man tittar noga, kan man hitta användningen av collage-tekniken där han infogar tygbitar, kartong eller till och med ett musikstycke.

I Paris inleder han sin produktion så som han själv benämner det: "mellan det gamla och det nya". Han började hålla individuella utställningar i Terrassa 1968, sedan i andra katalanska städer och i Paris (gallerierna Espace och Boutique). Hans verk började som en figurativ medelhavsstil, som sedan övergick till abstraktion och återvände till en figurativ modern innebörd. Han anses i slutändan vara en av de viktigaste representanter för medelhavsmåleriet.

Alla dessa tendenser var inte nya för honom, eftersom han i Barcelona hade haft möjlighet att känna till gruppen Dau al Set. I Dau al Sets skola möter han så välrenommerade konstnärer som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans måleri kännetecknas av användningen av livfulla och rika färger. Hans verk kan sammanfattas i ett ord: LIV. Så den magnifika konsten av denna katalanska målare kännetecknas av sin rika och tät färgkropp, som tillsammans med de olika materialen som används som stöd ger oss resultatet av en uttrycksfull målning av hög kromatisk kvalitet och tydlig personlighet, vilket definierar konstnären som mästare.

Det klassiska och det nya förenas i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden upplöses, bleknar. Gränsen mellan dåtid och nutid suddas ut genom hans målningar, genom hans sätt att lägga färg på duken. Miquel uppnår vad mycket få tidigare har gjort: att tala om det förflutna med en röst från nuet. Hans röst: hans tavlor. Hans metod: passion. Hans prestation: hela hans verk.

Den gulluense målaren är influerad av de gamla Giotto, den italienska renässansen och av den informella jakten hos abstrakta konstnärer. Allt detta utgör utgångspunkten för hans måleri; hantverket är lika viktigt som konceptet, han har försökt vara en brygga mellan det förflutna och nuet, men också öppen för allt nytt, ständiga sökningar. En intressant kontrast i Torner de Semirs arbete är hur han presenterar personer, platser och situationer från gamla tider med moderna målningstekniker. Denna framstående katalanska målare har lyckats bryta mot tidsreglerna. Så rakt går det för Miquel Torner de Semir att definiera linjer och former, att det ibland verkar otroligt att verket är en tvådimensionell duk, som på första ögat ser ut att vara en uppsättning texturer från en tredimensionell värld.

Vissa av hans verk har en tydlig faubistisk ton, med en intensiv och expressiv palett, i kontrast till ansiktens lugn och tomma blickar som uppmanar betraktaren att försjunka i verket och konstnärens tankevärld. Ändå har Torner de Semir en egen stil baserad på enkelheten i utförande inom en mycket väl strukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har de lugna formerna från religiös konst och utstrålar andens stillhet. Figuren tjänar Semir för att återkräva ordning och takt i människors handlingar.

Enligt Joan Lluís Montañé, barcelonier, medlem i International Association of Art Critics, den berömda katalanska målaren Torner de Semir, i sin omfattande måleriverk, "intresserar sig för komposition och färg, som genererar särskilt välutvecklade skapelser där avtrycket av beslutsamhet och den färgpalett som kontrasterar märks. Han presenterar figurer, landskap och kompositioner som utgör ett tydligt övningsområde för målarkonstens akademicism där han inte avstår från en viss formell och teknisk innovation, allt inom ett obestämbar plastiskt signum".

Sammanfattningsvis om konsten: Josep M. Cadena säger om Semir: "Målaren markerar med starka och exakta linjer silhuetten av huvudelementen i varje komposition och använder grund- och rena färger för att uttrycka känslor. När det är möjligt gör han målningen inom målningen, och försöker till och med lägga tolkningar och abstrakta tecken i bakgrunden. Så uppnås en positiv relation mellan olika uttrycksformer som motiverar honom och hans plastiska språk är mycket rikare och mer tilltalande. Han har en egen stil som bygger på enkelheten i utförandet inom en mycket väl strukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har lugna former från religiös konst och uttrycker den lugn som andens föreskrifter kräver. Figuren tjänar för att begära ordning och rytm i människors handlingar, hans måleri är etiskt. Kommunicerar lätt positiva känslor i dem som känner hans verk".

För J. Llop S.: "Dra tecknet, den grundläggande, starka, precisa, incisiva strecket, upprättar formen, avgränsar utrymmen i de genomtänkta kompositionerna som Torner de Semir presenterar för oss. Och sedan kommer att se annorlunda, det imaginära, drömmarna som kopplar till verkligheten som den beskriver och kläddar med ett kromatiskt språk som förenar grundfärgerna, mjuka nyanser. Det är en personlig stil som upptäcker den andra verkligheten av landskapet, av figuren. Intressant och fängslande verk som fångar betraktaren och leder honom längs vägen till det imaginära."

Följaktligen med sin syn på primitiva konst har han inte varit särskilt bekymrad över hur den skulle påverka hans lärare, som ibland var anonyma; och trots att hans verk finns i många länder har han ställt ut i Europa, Amerika och Japan, det är svårt att göra en heltäckande sammanställning av hans meritförteckning. För närvarande uppvisar han ständigt på La Galería Arcadia i Madrid.

År 2003 väljs han av Museo de la Real Casa de la Moneda för att ett av hans verk ska tryckas på ett frimärke och delta i utställningen av konstitutionens 25-årsjubileum. Under tiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid ordnat en utställning av hans verk.

Torner de Semirs verk har visats i ett stort antal europeiska och spanska städer som: Paris, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Sevilla, Vigo, Oviedo etc. Låt oss här nedan se några av de viktigaste utställningarna som tillhör den katalanska konstnären:

Mest betydelsefulla utställningar
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Frankrike.
Galerie Espace. Paris -Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Frankrike.
Inbjuden som hedersgäst i utställningen Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankrike.
Grand Prix la Femme et l’Imabonraire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Frankrike.
La Galerie de l’hôtel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Schweiz.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
#parisapartment