baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

"Bouquet vert sur établi", XL, 95x98cm, akryl på duk, 2020
Signerad baksidan. Försäljs utan ram, skickas rullad.

"Detta parti innehåller visualiseringar gjorda med AI. Granska originalfotografierna för att kontrollera verkets verkliga tillstånd."

Bio konstnär/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) är visuell konstnär som lever och verkar i Madrid och Paris.
Han har ställt ut vid olika konst- och kulturinstitutioner, inklusive Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans traditionella medium är måleri, men han arbetar även med skulptur och utvecklar projekt med stark litterär, social och antropologisk komponent.
I sina senaste publikationer och utställningar, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" och "Exit", har han upprepade gånger experimenterat med gemensamt kreativt arbete med andra visuella konstnärer och litterära författare.
Som en antiakademisk och eklektisk konstnär gillar han att synkretisera bildspråk, svävande mellan neo-figurativt narrativt, grafiskt måleri och expressionistisk abstraction.
Grundare av det delade ateljéprojektet 'Latolier' i Madrids Usera-distrikt, leder han en dynamisk gemenskap av spanska och internationella visuella konstnärer.

(En) Trópicos, 2020/2021

Från mitt fönster kan jag inte se horisonten. Solen går ned och jag vet inte om det. Månen darrar på glassen framför mig. Dag efter dag upprepar sig. För några månader sedan levde vi i ett atypiskt ögonblick. Den striate, organiserade, upptagna tiden rinner bort. Vårt utrymme krymper. Bristen på tid brukade överväldiga oss, nu förundras vi av överflödet.

Det vardagliga landskapet är begränsat till geometrin i våra fönster. Det var där ljuset trängde in, men på kort tid försvann dess spår och skuggor. Att leva i ett förlängt rum-tid krävde en övning i lugn och återuppfinnande. Bullret från gatan höll en stor plats för tystnad. En introspektiv gest, en ny horisont, där vi kom närmare vår fantasi. Förändringens förvirring, ett ohört rop frågade oss: 'vad nu?' Att vandra i korta utrymmen för att, lite i taget, få ögonblick av nya scenarier.

Baptiste använder denna dysterna panorama för att skapa en annan gryning, en ny gryning. Byggandet av dessa målningar växer ur ett behov av att förnya landskapet, ur en längtan efter glömd natur. Att gå till dess återträffande, att återinbegripa det. Att se prismets färger av vatten genomborrade av solen. Det är där, som i den idealiske Leon Battista Alberti, i De Pictura (1436), Baptistes fönster öppnar mot en värld som var otillgänglig då. Nya perspektiv som pekar mot en resa, en uppgift.

Baptiste fann stimulansen för denna symbios med naturen i historien om antropologen Claude Lévi-Strauss.

År 1935 gav Lévi-Strauss sig ut på en resa i jakt på ett äkta, rent Brasilien, utrustat med en 'vild' energi, en särskild natur. I ‘Tristes Trópico’, drivs han av frihetskänsla ombord på ett skepp för en 19-dagars resa. Han beskriver med minutiös skönhet solnedgången, Brasiliens kuster, reskamratenes rastlöshet: surrealisten André Breton. Han går in i Guanabara Bay i Rio de Janeiro, men blir inte förvånad. I musiken ‘Estrangeiro’ återkallar Caetano Veloso episodens händelse.

Tillbaka i Sao Paulo, där han bjöds in att undervisa vid universitetet (USP), blev Lévi-Strauss chockad av stadens dynamik. Med sin växande storlek fanns det, med hänsyn till sitt lands storlek, ingen tecken på en adjektiv befolkning längre.

Lévi-Strauss, följd av sin fru Dinah Dreyfus och den modernistiska poeten Mário de Andrade, begav sig djupt in i landet med en etnografisk undersökning av de infödda samhällena. Antropologen, som återgav det han såg med ömhet och precision, hade en förväntan på resan som delvis uppfylldes. Han presenterar en viss ångest i ett fragment av historien som, med spår av profetia, säger: ‘om några hundra år från nu, på samma plats, kommer en annan resenär lika förtvivlad som jag att sörja försvinnandet av vad jag kunde ha sett och inte såg’.

Att använda resenären som den som ritar en imaginär tidslinje, en väg, en rörelse. Vad som korsas och korsas av möten.

Resan betalas också med kroppen. Det finns kroppar som kastar sig i havet utan att veta om de kommer tillbaka. Immigration avslöjar en mindre äventyrlig sida och mer av ett offer för rätten till liv. Baptiste, i sin bana, symboliserar resenären som kämpar, i prekärt väder, för att hitta en plats.

I detta avseende riktar konstnären sin blick som en anmärkning av ett dehumaniserat, individualistiskt Europa, som överger dessa andra kroppar att driva omkring. Bildandet av ett kolonialt samhälle baserat på dess likgiltighetspolitik, som avgör vem som ska eller inte ska dö.

Oordning i ett system, sväng, förändring, transformation, energi, förlust, kaos... Pluraliteten av entropibegreppet påminner oss om en disharmoni som möter vår nutid. Som Lévi-Strauss sade på 1930-talet, borde vi kalla det entropi istället för antropologi.

I (EN)TRÓPICOS görs konstnären, som en resenär, en resa för att hitta en livlig plats. Kanske finns dessa arter inte; kanske dessa idylliska landskap aldrig existerade. Genom fönstret som Baptiste öppnar för oss filtreras luften som vi inte kan andas idag in. Han erbjuder oss en utopi; han ger oss med sina rörelser ett nytt paradigm. En (om)skapad ekologi.
(Text av Caio Cardial, kurator)