Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Signerat av konstnären på botten

Verket presenteras som det är, omålat

Mått på verket: 73 cm i höjd x 60 cm i bredd

Bra bevarandestatus

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI FÖR MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir föds 1938 i förra seklet i slottet Santa Pau, i Garrotxa (Girona) som den siste levande personen född i denna emblematiska byggnad omgiven av vulkaner (för närvarande bor han i San Feliu de Guíxols). Denna faktum formar hans sida som målare. En man av det gamla Katalonien, lärd, har alltid varit dragen till medeltiden, romansk stil i Pirineerna och primitiva gotik. Linteströmmen från den italienska renässansens konst, särskilt sådana som Fra Angélico eller Rafael, känns i många kvinnliga porträtt av Torner de Semir, som det här. Det är just den blandningen av det gamla och det nya som utgör originaliteten i hans verk. Det som verkar ha format honom mest är kunskapen om romanska och gotiska. Hans figurer ofta kantade av en tjock mörk kontur påminner om gotiska glasfönster, lysande, vackra i sig själva och av sig själva. Elev till väggmålaren och gravören Ricard Marlet lär sig han vad som för honom är det viktigaste, disciplinen i teckningen. Med mästaren Marlet bekantar han sig med modernismen och den katalanska Nykonsten. Han studerade vid Konstskolan i Sant Jordi i Barcelona och vid San Fernando-skolan i Madrid, där han besöker Prado-museet och fördjupar sig i Velázquez målning och väljer att reproducera meninas efter sin egen smak, med sin egen stil, med livfulla färger som rosa och fosforlila som inte lämnar något utrymme för tvivel om framhävningen, moderniteten och artisternas förmåga. Dessutom, om man ser noga efter, finner man konstnärens collage-teknik där han inkorporerar ett tygstycke, kartong eller till och med en not- eller notblad.

I Paris inleds hans verk precis som han kallar det, "mellan det gamla och det nya". Han började hålla utställningar i Terrassa 1968, och därefter i andra katalanska städer samt i Paris (gallerierna Espace och Boutique). Hans verk började i en medelhavsfiguratism, som senare övergick till abstraktion och återvände till en figurativ modern begrepp. Han anses i slutändan vara en av de viktigaste företrädarna för medelhavsmålning.

Alla dessa tendenser var inte okända för honom eftersom han i Barcelona hade tillfälle att lära känna Dau al Set-gruppen. I Dau al Sets skola möter han så framstående konstnärer som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans måleri kännetecknas av användningen av livfulla och rika färger. Hans verk kan definieras med ett ord: LIV. Således kännetecknas den magnifika målningen av denna katalanska målare av en rik och sammanhängande färgkonstruktion av hög färgintensitet, som tillsammans med de olika materialen han använder som stöd ger resultatet av uttrycksfull målning av hög kvalitativ kromatik och tydlig personlighet, vilket definierar konstnären som mästare.

Det klassiska och det nya smälter samman i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden upplöses, bleknar. Linjen som delar det förflutna och nuet suddas ut med hans målningar, med hans sätt att teckna på duken. Miquel uppnår vad mycket få tidigare har uppnått: att tala om det förgångna med en röst i nutid. Hans röst: hans tavlor. Hans metod: passion. Hans prestation: hela hans verk.

Den gerundesiska målaren är influerad av de forna, Giotto, den italienska renässansen och av den informella sökandet bland abstrakta målare. Allt detta är utgångspunkten för hans måleri; han bekymrar sig lika mycket om hantverket som om begreppet, han har försökt vara en brygga mellan det förflutna och nuet, men också öppen för allt nytt, en ständigt sökande. En intressant kontrast i Miquels arbete är hur han presenterar personer, platser och situationer från forntida epoker avbildade med moderna bildberättartekniker. Denna framstående katalanska målare har varit kapabel att bryta mot tidens regler. Så rakt på sak är Miquel Torner de Semir i att definiera linjer och former att det ibland känns otroligt att verket är en tvådimensionell duk, och vid första anblick tycks målningen vara mer som en summa av texturer i en tredimensionell värld.

Vissa av hans verk har en framträdande art-deco/faubiste-ackzent, med en intensiv och uttrycksfull färgpalett, i kontrast till serenen och tomheten i ansiktenna som inbjuder betraktaren att fördjupa sig i verket och konstnärens tankevärld. Ändå har Torner de Semir en egen stil grundad i enkelhet i utförandet inom en välstrukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har pausade former från religiös konst och förmedlar andens lugn. Figuren tjänar Semir för att kräva ordning och takt i mänskliga handlingar.

Enligt Joan Lluís Montañé, barcelonare, medlem i International Association of Critics of Art, den prestige katalanska målaren Torner de Semir, i sitt omfattande måleri, "är intresserad av komposition och färg, genererad i särskilt välutvecklade skapelser där man ser spår av beslutsamhet och paletten med kontrasterande färger. Han uppvisar figurer, landskap och kompositioner som utgör ett klart övning i målarkonstens akademism där han inte ger upp en viss formell och teknisk innovation, allt detta inom ett kännetecknande plastiskt betyg."

Kunstkritikern Josep M. Cadena säger om Semir: "Målaren markerar med starka och precisa linjer silhuetter av de viktigaste elementen i varje komposition och använder grundfärger för att uttrycka känslor. När det är möjligt gör han tavlan inom tavlan och försöker till och med lägga in tolkningar och abstrakta tecken i bakgrunden. Så uppnår han en positiv relation mellan olika uttrycksformer som motiverar honom och hans plastiska språk blir mycket rikare och mer tilltalande. Han har en egen stil som bygger på enkelhet i utförandet inom en mycket välstrukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har pausade former från religiös konst och uttrycker lugnet som andas i uppfyllelsen av andens verk. Figuren tjänar honom för att begära ordning och rytm i människors handlingar, hans måleri är etiskt. Kommunicerar enkelt positiva känslor till dem som känner till hans verk."

För J. Llop S.: "Teckningen, den grundläggande dragen, stark, exakt, incisiv, fastställer formen, avgränsar utrymmen i de genomtänkta kompositionerna som Torner de Semir presenterar för oss. Och sedan kommer det att se annorlunda ut, det imaginära, drömmarna som förenar med verkligheten som den beskriver och klädar i en kromatik som förenar grundfärgerna, milda nyanser. Det är en personlig stil som avslöjar den andra verkligheten av landskapet, av figuren. Intressant och fängslande verk som fångar betraktaren och leder den på vägen mot det imaginära."

I linje med hans syn på primitivt har han inte brytt sig särskilt om sin sociala projektion mot sina mästare, dessa var ibland namnlösa; även om hans verk finns i många länder har han uppträtt i Europa, Amerika och Japan, det är svårt att göra en fullständig sammanfattning av hans CV. För närvarande uppträder han ständigt på La Galería Arcadia i Madrid.

År 2003 väljs han av Museo de la Real Casa de la Moneda för att ett av hans verk ska tryckas som frimärke och delta i utställningen av konstitutionens 25-årsjubileum. Samtidigt har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid organiserat en utställning av hans verk.

Torner de Semirs verk har visats i ett stort antal europeiska och spanska städer som: Paris, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, m.fl. Följande är några av de viktigaste utställningarna av den katalanska målaren:

Mest betydelsefulla utställningar
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Société des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers - Frankrike.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lyions Club. Chartres Doyen - Frankrike.

Gästdeltagare i utställningen av Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.

Salon d’Automne. Clermont Ferrand - Frankrike.

Grand Prix la Femme et l’Imabonai re Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris.Francia.

La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.

Ausstellungsrume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankrike.

Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.