Matteo Ciffo - Frammenti - Era

- Samtida skulptur av Matteo Ciffo (Italien - 1987) .
- Titel Frammenti - Era
- År 2026 . Utgåva nr. 1/40 - Signerad och autentiserad av konstnären, med äkthetscertifikat
- Material: Kallgjutning av marmorpulver och sten
- Skick: utmärkt

FRAGMENTEN-samlingen

Jämförelsen med den klassiska skulpturen utgör ett centralt element i denna samling. De formerna, historiskt förknippade med idén om perfektion, evighet och kollektiva minnen, antas som utgångspunkt och utsätts för en process av fragmentering och omdefiniering.
Formen uppfattas inte längre som en stabil enhet, utan som ett övergångstillstånd. Den avbryts, splittras och omformas, och avslöjar sin instabila natur. Volymen öppnas, delar sig i block och fragment, och skapar en ny struktur där tiden inte längre är dold, utan blir ett synligt element.
Denna spänning eliminerar idén om perfektion som ett absolut tillstånd. Det som verkar vara evigt avslöjar sin sårbarhet. Den klassiska formen överlever, men transformerad: inte längre en symbol för odödlighet, utan en närvaro genomströmmad av tid, utsatt för förändring och återlämnad till en ny dimension.


MATTEO CIFFO

Född i Biella 1987, sedan 2007 har jag utvecklat en forskning som fokuserar på materia, dess transformation och minnet som bevaras i den. Mitt arbete uppstår ur ett direkt förhållande till ädla och komplexa material som marmorpulver och sten, naturliga pigment, armeniska jordar, oxis och metaller. Jag ser dem inte som enkla uttrycksverktyg, utan som levande närvaror, tidsbärare, historia och möjligheter till återfödelse.

Genom en process som jag betonar som mer rituell än skulptural: en återfödelse av stenen ledd av min hand. Praktiken föds ur observation och begäret att återge liv åt vad som har krossats, övergetts eller glömts. Fragment och avfall, ofta från andra skulptörers arbete, blir råmaterial för mina verk.
Detta handlar om material som redan bär en historia i sig. Jag bryter ner dem och återuppbygg dem, och genererar former som inte längre tillhör deras tidigare tillstånd, utan till ett nytt tillstånd. Varje verk uppträder ur en skör balans mellan förlust och återfödelse, mellan minne och möjlighet, och gör ögonblicket synligt när materialet slutar vara vad det var och blir något annat.

Resan tar formen av en transformation som överträffar traditionell skulptur och närmar sig en nästan alkemisk dimension. Jag använder material som redan har haft en existens, bryter ner dem och åter samman dem för att skapa nya former och identiteter. Varje skapelse föds ur en spänning mellan förstörelse och regenerering, mellan förlust och minne, och gör ett konstant tillstånd av förändring synligt.
Forskningen förhåller sig till material som embodyer en djup motsättning: till synes eviga och osårbara, men samtidigt känsliga och sårbara. Det som verkar oföränderligt avslöjar en instabil natur, kapabel att reagera, oxidera och förändras över tid. Denna tillstånd gör materialet till en aktiv part i arbetet, involverad i en konstant dialog med tid och omgivning.
Perfektion lämnar plats åt skörhet, och evigheten manifesteras som en levande och mänsklig upplevelse. Materia är inte underordnad, utan blir medförfattare och bevarar på ytan spåren av gest, process och sin egen utveckling.

Självlärd har jag byggt min bana genom experimentering, observation och lyssnande. Tillvägagångssättet syftar inte till kontroll, utan till att följa materialet i dess transformation. De resulterande formerna speglar minness funktion: strukturer där fragment, spår och frånvaro samexisterar och regenereras.

Denna praktik utforskar materian som levande arkiv. Skulpturerna uppträder som närvaror svävande mellan ruina och återfödelse, mellan beständighet och omvandling, och återlämnar materien en djupt samtida och mänsklig dimension.