Shepard Fairey (OBEY) (1970) - Marilyn Monroe / hand signed COA

Experiment

- perfekt skick
- 18 x 24 tum
- screentryck på 80# Cream Speckletone-papper
- signerad av Shepard Fairey
- numrerad upplaga


Om
Marilyn Monroe har fascinerat mig sedan jag var barn. Jag var nog tio år när jag frågade min pappa ”varför är Marilyn Monroe så berömd?” Han svarade något i stil med ”jo, hon var en symbol för amerikansk skönhet och hopp. Hon brann starkt men dog tragiskt ung.” Jag blev fascinerad och såg Marilyns filmer när de visades på kabeln. När jag såg henne på skärmen blev jag förtrollad av hennes attraktivitet, hennes humor och hennes sårbarhet. Jag hade kanske inte kunnat uttrycka det som ung, men Marilyn hade variation och nyans som var magnetisk och jag lutade mig närmare. Senare i gymnasiet blev jag intresserad av popkonst och en av genrens mest kända bildserier är Andy Warhols Marilyn-porträtt. Warhols Marilyns är utmärkta i färganvändningen och uppnår effektivt hans mål att reducera henne till en högkontrast ikonisk, men opersonlig representation. Dock är ikonisk glamour endast en dimension av Marilyn. När jag fick möjlighet att skapa konst av Marilyn baserad på foton av Milton H. Greene från 1956 när hon var som starkast, slog det mig hur intima och sårbara bilderna var. För mig krävde dessa bilder en mycket mjukare ansats jämfört med Warhols för att förmedla mer nyans och mänsklighet. Även om Marilyn visade mod och övertygelse i kampen för medborgerliga rättigheter, jämlikhet och mot McCarthyism, är hennes mentala hälsoproblem allmänt erkända. Jag kände att det var viktigt att återge hennes osäkra dans mellan vidöppen strävan och att dra sig undan strålkastarljuset. Jag hoppas att dessa bilder, ”Marilyn Sunrise” och ”Marilyn Sunset” inspirerar till ett empatiskt betraktande av Marilyns komplexa mänsklighet och påminner oss om att vi alla balanserar mellan styrka och skörhet.

-Shepard