KromaTik - Luna, estrellas y campos de trigo XL

Jag är en visuell konstnär bosatt i Spanien och KromaTiK är min alter ego.
Namnet KromaTik, eller Kroma, som mina vänner brukar kalla mig, hänvisar till användningen av färg som konstnärligt handlande. Som Kroma föredrar jag att vara anonym.

Bosatt i Barcelona där jag från min studio och kreativa laboratorium utvecklar mitt mest personliga verk, projekt och samarbeten med varumärken i mer än 20 år. Jag har arbetat för märken som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín och Therapyside bland andra.

Jag är utbildad vid konstakademin, har en master i kommunikation och marknadsföring med fokus på konst, samt en högre examen i plastisk konst och design inom textilkonst.
Jag tog pedagogisk kompetenscertifikat där jag kombinerar min passion för målning som jag arbetar med till 90% och undervisning till 10%, framför allt gillar jag inom socialt arbete, eftersom jag ser vikten av konsten i mindre gynnade miljöer: ”konsten kan förändra människors tänkande och det är människorna som kan förbättra världen”.

Jag gillar undervisning i konst, också för att det tvingar mig att lämna studion och umgås med människor, kunna skapa verkliga kontakter och spegla dem i mitt måleri.

Jag har ställt ut i gallerier som: Galerí Ola i Barcelona och La Panartería, specialiserad på urban och samtida konst i Madrid. Även i galleriet Creatitis i Madrid och Casa Panot i Barcelona. Jag har också ställt ut i Berlin på BcmA contemporary art laboratory. Min konst har även varit del av utställningen på Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ i Valencia.

Jag experimenterar med urban konst, installation och muralmålning. Jag har skapat flera storformatväggar i Madrid och i Barcelona.

Jag har deltagit i många festivaler för urban konst som Pintamalasaña och CALLE i Madrid där jag vann priset för affischdesign år 2024. Jag har också deltagit i CI Urban Fest i Madrid och FemFabrik i Barcelona.
Jag har erhållit flera hedersomnämnanden och mina samlare finns över hela världen: Frankrike, Belgien, Spanien, USA, Portugal och Tyskland.

Innan jag studerade konst började jag i matematik och fysikens värld, så jag är mycket intresserad av ämnen som kosmos och universum, vetenskap och mänskliga och universella kopplingar.

Trots att jag kommer från en klassisk och figurativ akademisk utbildning vid konsthögskolan, gillar jag att arbeta med abstrakt konst eftersom det tvingar mig att måla utan att lägga märkbart fokus på vad som dyker upp på duken, acceptera och utnyttja olyckan. Det är en gestuell och intuitiv måleri som kopplar samman med min mest primitiva och autentiska jag. Jag arbetar ofta i serier, det hjälper mig att ordna känslor och emotioner.

Förebilder för mig är filmer som ”Contact” eller ”Interstellar” och de påverkar min målning direkt med deras estetik och deras syn på dystopiska framtider som driver min fantasi. Även konstnärer som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky har influerat mitt plastiska språk.

Jag gillar att skapa kopplingar med mina kunder; jag tror att det är sättet att sluta cirkeln mellan konstnären och samlaren, där kollektiv energi får mening i skapandets handling.

Detta verk utforskar mänskliga och universella kopplingar genom en dans av penseldrag, texturer och färger som skapar en levande flytande processing. Dialogen mellan människan och naturen manifesteras i en djup förbindelse, harmoni och kosmiskt kaos mellan människan och allt omkring oss.

Teknik: Blandteknik: akryl, spray, vaxer. Det finns inga prints.

De angivna måtten är för duken. Monterad på rå ram kommer måtten att vara något mindre för upphängning.

Verket levereras utan ram (professionell emballage, rullat i en rörr).

Målet har arbetats från fri improvisation. Signerat för hand på baksidan. Inkluderar äkthetsintyg.