Edward Hopper (1882-1967) (after) - "Manhattan Bridge Loop, 1928"

- Edward Hopper (efter), offsetlitografi på tungt, texturerat matt papper (cirka 300 g/m², hänvisar till papperets tjocklek/densitet).

- Signerad i plattans vändsida.

- Frånvar av stämpel på baksidan.

- Gränslös / full kant.

- Färdig att rama in. Bilden där föremålet visas inramat är en simulerad rekreation för illustrativa ändamål, ramen och andra dekorativa element som visas med i den är inte inkluderade i loten du budar på.

- Skick: utmärkt. Aldrig inramad, aldrig exponerad.

- Storlek: 41 x 71 cm.

- Edward Hoppers Manhattan Bridge Loop (1928) är en slående meditation över den moderna staden, där monumentala urbana infrastrukturer, komprimerad arkitektur och mänsklig isolering förs samman till en spänd men ändå vackert balanserad komposition. I stället för att fira New York genom folkmassor eller spektakel presenterar Hopper en nästan övergiven stadssiluett dominerad av den upphöjda strukturen, brostöden, industriella silhuetter och en ensam spank som reduceras till en liten mänsklig närvaro mot den enorma horisontella väggen. Den klara blå himlen och de skarpt åtskiljda ljus- och skuggbanden ger scenen en sval, klar atmosfär, medan upprepade vertikaler i byggnader, kolonner och gatlykta skapar en rigorös arkitektonisk rytm. Till vardags under den period då Hopper konsoliderade sin mogna syn på amerikansk realism delar verket den psykologiska stillheten och den strukturella precisionen som återfinns i hans urbana scener, samtidigt som det påminner om den geometriska klarheten hos Charles Sheeler, den metropolitanska modernismen hos Georgia O’Keeffe och Joseph Stella, samt de gåtfulla arkitektoniska rummen hos Giorgio de Chirico. Dess avsiktliga tomrum och filmiska bildutsnitt förutser även senare utforskningar av urbanrum av Edward Ruscha, Richard Estes och David Hockney.

Med sin palett av blek himmelsblå, krämvit, varm ockra, rost, kolgrå och djupa arkitektoniska skuggor har Manhattan Bridge Loop en exceptionell dekorativ styrka i samtida, industriella, mid-century modern och sofistikerat eklektiska interiörer. Dess panoramiska horisontella format gör den särskilt effektiv ovanför en soffa, credensa, matskonsol eller lågt skåp där arkitekturen visuellt kan förlänga rummet. Den ochlighterar vackert med valnöt, ek, stål, mörknad metall, travertin, läder och texturerade neutrala tyger samt möbler av Charles och Ray Eames, George Nelson, Florence Knoll, Gio Ponti och Arne Jacobsen. Mot varma vita, skifferblå, dämpad salvigrön, taupe eller kolgrå väggar får den lysande himlen öka sin närvaro medan de täta urbana strukturerna får större grafisk inverkan. Ett utmärkt val för vardagsrum, bibliotek, studier, loft eller kontor, det gör även en distinkt gåva till anhängare av New York, arkitektur, amerikansk konst, film, urban fotografi och tjugonde-talet design.

För älskare av Edward Hopper, amerikansk modernism, urban realism och samlargrafik förenar Manhattan Bridge Loop arkitektonisk precision med den psykologiska atmosfär som gjort Hopper till en av de mest igenkännliga konstnärerna i modern konst. Dess dragningskraft riktar sig naturligt till dem som är intresserade av Picasso, Matisse, Miró, Warhol, Banksy, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Shepard Fairey, Gerhard Richter, Roy Lichtenstein, David Hockney, René Magritte, Salvador Dalí och samtida namn som JonOne och Sébastien Lagasse, och inhyser därigenom en brygga mellan klassisk modernism, Pop Art, street art och samtida samlingar. Den passar också väl in i interiörer och samlingar som formats av ikonisk design, fotografi, mode och kultur av lyx, från Cartier, Rolex och Patek Philippe till Chanel, Dior, Hermès och Gucci, tillsammans med vintageaffischer, konstmmet och designböcker, sällsynta upplagor, Lego, Star Wars, Pokémon och andra eftertraktade samlarobjekt. En återhållsam, arkitektonisk och otvetydig Hopper-komposition, idealisk för att ge urban sofistikering, modernistisk rytm och den stilla dramat i sena 1920-talets New York till vilket som helst interiör.