Anton Kaestner - #454 - S - " Sky Bound ".

#454 - S - "Sky Bound".
Unik pjäsliknelse, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spritad akryl på 2 mm glasplatta.
Denna tavla är inte en print. Det är ett originallverk målat i flera lager av färg och/eller sprej vars blanka yta "glossy" är unik.

Mått: Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns att köpa vid avsändningen för ett tillägg av 70€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen omfattas av försäkring.

Anton Kaestner är en svenskbaserad målare, skulptör och författare med ateljé i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och utvalda verk finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève januari 2027.

"Biografi"
Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min hemorts naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande lade fröet till det som så småningom skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryler i A4- och sedan A3-sagor. Jag drogs först till nonfigurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag anser mig vara ateist, utvecklade jag också en förtjusning för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar. I över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig världen runt, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor bredde min syn, utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Var jag än var fördjupade jag mig i det lokala konstlivet och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev målningen en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta sig fri från världen och fokusera på mitt inre jag.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom genuina upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över deras egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig ur min affärskarriär, helt ägnade jag mig åt måleri. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Künstlerisches CV

Min första separatutställning, "Échos", som ägde rum i Paris i slutet av 2024, visade upp en distinkt metod för konsten, avvikande från traditionell måleri: Jag målar med akryl, metallpigment och sprej på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, blank yta som ibland är skör.
Denna process gör att jag inte kan se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt går för att bryta ner förnuftet ! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket till slut visas. Denna metod som ekar fotografiets uppenbarelse/fermenteringsprocess är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen stärks av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: Jag är lycklig när jag igenkänner ”oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag behåller mitt arbetssätt dolt enkelt. varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelse av varandet. varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell ägande”, utan vidgning av medvetandet och utforskning av verkligheten, dess synliga och osynliga historier, mitt konstnärskap är en jakt på ”livet i livets kärna”, detta ”le vif” som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle säga.
Medan mitt verk ibland kan väcka öppenhetens och ljusets transparens i blyinfattat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen silhuett, unik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, förändras, ser.
Samverkan mellan ljus, färg och textur, även avsaknaden av delar, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan ”detaljer nära” och ”avståndet för helheten” att uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk om vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som pressar mig att förfina mina färdigheter och utforska mer vad jag kan åstadkomma. Att måla är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar lusten att se."

Anton Kaestner