Anton Kaestner - #467 - S - " Reflexions ".

#467 - S - "Reflections".

Enstaka pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spray-akryl på 2 mm glasplatta.
Detta målning är inte en förstoring. Det är ett originellt verk målad i flera lager färg och/eller spray med en blank, glänsande yta som är unik.

Mått: Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad av 70€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk visas överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av mitt hemlands naturliga skönhet och kulturella rikedom. Skapande värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande satte fröet till vad som till sist skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryler i A4- och sedan A3-sböcker. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av mänsklig existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
I mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och exponerade mig för en rad olika kulturella influenser. Var jag än gick slog jag mig ned i de lokala konstscenerna och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokuset på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och uppleva egentliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sitt eget liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 inledde jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hittade hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Mitt första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt manier att närma sig konsten, långt från traditionella målningstekniker: Jag målar med akryl, metallpigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket i dess utveckling. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - vad som helst går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, skikten och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när arbetet slutligen exponeras. Detta synsätt som ekar med uppenbarelse/fixering av fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och genomskinligheter, men ger varje verk en “asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag igenkänner “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod medvetet enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell besittning”, utan en vidareutveckling av medvetandet och utforskandet av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser, mitt konst är en sökande efter ”livet vid livets kärna”, le vif som fransk SF-mästare Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan förmedla genomskinlighet och ljus i blyglas, är det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan skönja sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Lyster, färg och textur, likaså de saknade delarna, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer på nära håll” och ”avstånd för helheten” uppmana åskådare att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt, jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina begränsningar, som uppmanar mig att förfina mina färdigheter och utforska mer vad jag kan åstadkomma. Måleri för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner