Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi av Joost Swarte (*).
Titulerad “Eindelijk vrijheid”.
Lyxutgåva på höggiplan papper i bomull (300 g/m2).
Signerad för hand av konstnären.
Innehåller äkthetscertifikat (COA).

Specifikationer:

Dimensioner: 70 x 50 cm
År: 1988
Utgivare: Atelier Swarte, Harleem.
Status: Utmärkt (denna verk har aldrig ramats in eller ställts ut och har alltid förvarats i konstmapp av professionell sort, därför erbjuds den i perfekt skick).
Ursprung: Privat samling.

Verket kommer att hanteras och förpackas noggrant i ett förstärkt kartongpaket. Leveransen kommer att vara spårbar (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Leveransen kommer även att innehålla transportförsäkring för verkets slutliga värde med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.

(*) Joost Swarte, född den 24 december 1947 i Heemstede, är en av Hollands mest berömda serietecknare. Han studerade vid Eindhoven Design Academy och började publicera i egen tidning Modern Papier. Han har inte begränsat sig till seriernas värld; han har också varit framgångsrik som formgivare, arkitekt och glasmålare, alltid igenkännbar för sin tydliga linje. Som medägare av förlaget Oog & Blik står han bakom designen av många holländska prisbelönta böcker. Han var en av grundarna av Haarlem International Comic Strip Days och har framträtt som en förespråkare för serier i konstvärlden.
Säkerligen är Joost Swarte en av de ikoniska serietecknarna inom samtida seriekonst; hans stil har i ögonblicket vissa likheter med Hergé och hans skapelser, och det är logiskt eftersom inget bättre garanterar framgången för karaktärer och historier än att se attraktiv ut med redan existerande modeller. I detta avseende, Swarte, som fortfarande lever idag, föddes 1947, är inte Hergé:s samtid; hans skapelser uppstod med en fördröjning på ett par decennier, då Tintin redan var ett fullt etablerat varumärke.
Swarte skapar några av sina karaktärer med visst estetiskt liknande det som Hergé erbjöd, och vissa av dem tilldelas äventyrshistorier, kanske mindre sofistikerade än Tintin men som ändå tillåter, som ett dolt mål hos många serietecknare under 1900-talet, att transportera barn, även om det bara är med fantasin, till latituder som de sällan skulle besöka i verkligheten.
Värdet i denne begåvade nederländska tecknaren, som särskiljer hans teckningar särskilt, är att hans akademiska grund är industridesign, och det gör att i sammansättningen av hans bildrutor får karaktärerna mer vikt än bakgrunden, inredningen och landskapen som omger dem. Han gör inte teckningarna för att skapa en historia utan teckningarna själva är historien, hans karaktärer blir mer trovärdiga, om man talar i fiktion, eftersom hans rutor har en stor uttrycksrikedom.
Denna akademiska bakgrund är en investering som Swarte ger oss; det är som om han vill återvända till att vara formgivare då och då—om han måste rita en maskin är den inte bara ett enkelt föremål, utan allt tvärtom; han försöker sofistisera den, det är ett tecknat katalog över produkter i en möbelaffär, verktyg, maskiner, bilar, byggnader och till och med mode.
När han får möjligheten att rita dem får hans mekanismer liv; det är som om han vore utkastet eller prototypen till något som kan bli verklighet, något som, i enlighet med hans instruktioner, skulle kunna sättas igång. Jag vet inte vilka mekanik kunskaper Swarte har eller har haft, men säkerligen stannade hans designer inte vid en ren dröm.
Och så är där hans karaktärer; låt oss utgå från att läsningen av hans serier är något irrationell, surrealistisk, kanske excentrisk, men vissa karaktärer är så surrealistiska att de är humanoida djur, hundar på två ben klädda som människor, eller djur som bara pratar och resonerar perfekt som du och jag.
Det är inte förvånande att en av hans mest kända karaktärer är svårt att definiera; så här är Jopo de Pojo, en ung tok som hamnar i trubbel utan att egentligen vilja det, allt i spel med ordlekar, missförstånd, glömska, tillfälligheter… Den ikoniska Jopo de Pojo är en pojke som skulle kunna vara av svart hud, som skulle kunna vara en apa och som har en tofs som är svårt att få att passa som en djurfigur.
En annan av hans karaktärer, denna helt mänsklig, är Anton Makassar, en slags galen detektiv (formgivare) som i viss mån påminner professor Bacterio (Mortadello och Filemón) i vår välkända och inte tillräckligt erkända Ibáñez (behöver ett stort pris i livet och han får det inte).
Vi har också ett intressant transgressivt element i Swarte; med mycket av hans skapande och mognad under 1970- och 80-talen fungerar han som sändare av en central- och östeuropeisk kultur där man inte brydde sig om köns- eller pornografirestriktioner; i denna bemärkelse har hans karaktärer ingen skam eller problem med att framträda nakna (fullständiga) och med sina sängscener, utan att det upplevs som uppmaning till promiskuitet bland ungdomsgrupperna. Och det är sant, för inget är värre för sexuella perversioner än att vilja se något skadligt i något så naturligt som vår kropp; dessa repressiva attityder har skapat många sexuellaförövare under vår senaste historia.
Av Joost Swarte finns ett särskilt sätt som utmärker varje biografi om honom, en dimension som överträffar tecknaren och som pekade ut i början; han fick möjlighet att verkligen designa och genomföra, eftersom han ritade Toneelschuur-teatern i Haarlem. Haarlem i Nederländerna är en av de städerna—jag vet inte varför, personliga skäl, som jag gärna skulle vilja besöka någon gång, och jag fruktar att jag inte kommer att nå dit. Hans design är, minst sagt, märklig och jag uppfattar den som en fortsättning på hans serier. Han har även ritat flerfamiljshus.
Swarte är mer än en serietecknare; hans designer omfattar lite av varje: blyertsskisser, fönsterspröjs, väggmålningar, affischer och affischer (idag verkliga samlarobjekt), spelkort, mattor, presentpapper… Utan tvekan en tecknare som är nödvändig för att föreställa utvecklingen av samtida serier."