William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), After - Madonna mit Kind

Förmodligen olja på trä eller annan teknik (jag är ingen expert)

Italiensk eller fransk skola.

Gissningsvis Relikt från kejsartiden Österrike-Ungern Monarki

Bildstorlek med cirka ram: 47 cm x 40 cm

Måtten kan avvika eftersom de mättes med iPhone-appen.

Jan Fransz – Madonna med barnet enligt William-Adolphe Bouguereau ”Virgin and Child” från 1888 – historiserande religiöst oljemålning med representativt svart-guldram

Föremålet är ett inramat religiöst oljemålning som visar den tronavsad Madonna och Jesusbarnet, vilket nedtill till höger är signerat ”Jan Fransz” eller enligt uppgift av ägaren att läsas så.

Av särskild konsthistorisk betydelse är den starkt tydliga/ nästan helt överensstämmande relationen mellan kompositionen och Bouguereaus målning ”Virgin and Child” från 1888. Originalet som idag finns i Art Gallery of South Australia visar Maria i nästan identisk hållning på en rikt utsmyckad tron, i mörk dräkt, med det nakna Jesusbarnet i knät. Även barnets utsträckta armar, Marias handställning, de två nimnerna och den vertikala helhetskompositionen överensstämmer i hög grad med förebilden. Originalet av Bouguereau skapades 1888 i Paris som olja på duk.

Det föreliggande verket bör därför konsthistoriskt mest meningsfullt benämnas som ”after William-Adolphe Bouguereau” eller Bouguereau-reception / Bouguereau-kopia.

En egenhändigt utförd av Bouguereau är självklart inte antagen. Likaså bör Signaturen ”Jan Fransz” inte utan vidare jämföras med den nederländske barockmålaren Jan Franse Verzijl. Den stilistiska och ikonografiska beroendet av Bouguereaus 1888-skapelse är här den väsentligare slutsatsen.

Kunstner- och motivhistoria: William-Adolphe Bouguereaus ”Virgin and Child”

William-Adolphe Bouguereau (1825–1905) tillhör de mest betydelsefulla representanterna för den franska akademiska måleriet under 1800-talet.

Hans religiösa motiv förenar en mycket kontrollerad akademisk måleriteknik med idealiserade mänskliga figurer, en mjukt modellerad hudbehandling och en medvetet förädlade, nästan övernaturlig uppfattning av kristna teman.

Det här relevanta måleriet ”Virgin and Child” skapades 1888. Det finns i dag i Art Gallery of South Australia i Adelaide. Museet anger teknik olja på duk och uppger bildmått 176 × 102,8 cm. Originalet är upptill vänster signerat och daterat ”W BOUGUEREAU, 1888”.

Förebilden är därmed central för datering av föreliggande verk.

Föreställningen kan inte ha uppkommit före 1888 om den verkligen efterliknar denna specifika komposition.

Därför är en datering till tiden för nederländske barockmålaren Jan Franse Verzijl omkring 1630–1640 utesluten, oavsett hur signaturen ”Jan Fransz” läses.

Katalogidentifikation av förebilden

Överensstämmelsen med Bouguereaus ”Virgin and Child” från 1888 är särskilt tydlig.

Väsentliga kompositoriska kännetecken är:

Maria sitter centralt i en rikligt utformad tron.

Hennes kropp är nästan helt omgiven av en lång mörk dräkt.

Ansiktet är lågt sänkt och har det typiska idealiserade, mjuka uttrycket som Bouguereau kännetecknar.

Det nakna Jesusbarnet sitter i hennes knä.

Barnets armar är utsträckta åt sidorna.

Marias högra och vänstra hand omsluter barnet stödjande.

Bakom huvudena finns gildguldiknande nimben.

Tronen har sidorna ornamenterade arkitektoniska delar.

Hela kompositionen är strikt vertikal och symmetrisk uppbyggd.

Dessa överensstämmelser är så specifika att man inte bör tala om enbart en allmän likhet i temat ”Madonna med barn”.

Det rör sig snarare om ett direkt motiviskt hämtande/nachahmung av Bouguereaus komposition.

Fysiska beskaffenhet

Objektet består av en rektangulär bildyta med en utsmyckad historisk/historisierande ram.

Den synliga bildytan är i stående format.

Måleriet är inramat i en bred, flerdimensionell ram. Utanför dominerar en djup svart färg medan de inre profilerna är i guld eller gyllene trätoner.

Kombinationen av svart och guld förstärker den sakrala och representativa karaktären.

Bildytan framträder i fotografiet som matt till lätt glänsande och uppvisar tydliga ålders- eller ytförändringar.

En säker slutsats om den ursprungliga underlaget är endast möjlig genom frontbilden.

Det kan röra sig om duk på ramlist eller vävunderlag; en slutgiltig bestämning bör göras efter baksidan.

Analys av konstnärlig uppsättning

Maria som central bildfigur

Maria utgör det absoluta navet i kompositionen.

Hon sitter framifrån på tronen och tar nästan hela den vertikala bildaxeln i anspråk.

Hennes mörka dräkt är inte bara ett plagg utan ett medvetet använde kompositoriskt medel. Den mörka ytan bildar bakgrunden för det betydligt ljusare Jesusbarnet och drar betraktarens blick direkt till moder-barn-gruppen.

Ansiktsdragen är mjuka, idealiserade och medvetet fria från stark individuell porträttkaraktär.

Denna idealisering är karakteristisk för Bouguereaus akademiska religiösa måleri.

Jesusbarnet

Det nakna Jesusbarnet bildar den ljusaste delen av kompositionen.

Armarna är utsträckta och förmedlar en gest som hälsning, presentation och välsignelse.

Särskilt iögonfallande är den naturalistiska behandlingen av barnkroppen.

Barnet har ingen medeltida stiliserad anatomi. Istället framställs kroppen med mjuka rundningar, plastisk modellering och en nästan porslinlik hudverkan.

Just denna behandling är ett väsentligt kännetecken för Bouguereau-receptionen.

Nimben

Maria och Jesus markeras av gyllene helgondor.

Nimbenen är relativt enkla och får inte förväxlas med den platta guldgrundstekniken i medeltida ikoner.

De är däremot integrerade i måleriets allmänna komposition och understödjer den akademiskt-religiösa bildspråket.

Tronen

Tronen är ett av de viktigaste kompositoriska elementen.

Den har två höga sidogränser som dekorerats med små färgade eller juvelförmiga geometriska fält.

Denna formgivning är särskilt anmärkningsvärd eftersom Bouguereaus original från 1888 också har en rik ornamenterad tron.

Tronens arkitektur ger Madonna en kunglig värdighet.

Maria framträder därmed inte endast som mor, utan som Regina Caeli, himmelsk drottning.

Den arkitektoniska strängheten i tronen kontrasterar med den mjuka modelleringen av de mänskliga figurerna.

Ikonografi och konsthistorisk klassificering

Avbildningen tillhör det klassiska motivområdet Madonna med barnet.

Det rör sig dock inte om någon vanlig traditionell madonnaskildring.

Den konkreta bildlösningen härrör från Bouguereaus akademiska tolkning av ämnet.

Bouguereau kopplade under 1800-talet den traditionella kristna ikonografin till estetik av den franska salongmåleriet.

På så sätt uppstod en form av religiös konst som samtidigt är sakral, idealiserad och mycket representativ.

Förevarande bild tar över dessa estetiska principer.

Det bör därför inte tolkas som en medeltida ikon eller ett barockt original, utan som en senare historiserande reception av den franska akademiska måleriet under 1800-talet.

Stilistisk klassificering: Bouguereau och den akademiska måleriet

Den stilistiska närheten till Bouguereau är den avgörande konsthistoriska slutsatsen.

William-Adolphe Bouguereau tillhörde den franska akademiska traditionen och blev känd för sin tekniskt mycket kontrollerade måleri, idealiserade figurer och religiösa samt mytologiska teman.

Hans religiösa verk kännetecknades ofta av en idealiserad skönhet.

Art Gallery of South Australia daterar originalet ”Virgin and Child” till 1888 och uppger det som olja på duk.

Föreställningen tar just de egenskaper som kännetecknar Bouguereaus religiösa bildvärld:

Den idealiserade modern
Den mjukt modellerade barnet
Den släta akademiska figurbilden
Den mörka Maria-manteln
Nimbenen i guld
Den symmetriska tronkompositionen
Sambandet mellan kristen ikonografi och representativ akademisk estetik
Förebilden ”Virgin and Child” från 1888
Identifiering av förebilden är särskilt viktig för beskrivningen.
Originalet av Bouguereau finns idag i Adelaide och är där dokumenterat med full teknisk data. Det skapades 1888 i Paris och mäter 176 × 102,8 cm. Det ursprungliga ramens mått är 224,5 × 150 × 18 cm.

Därför kan föreliggande bild tydligt placeras i en Bouguereau-reception efter 1888.

Intressant nog är kopiering/modellering av Bouguereaus religiösa bilder inte alls ovanlig konsthistoriskt. Även idag säljs verk uttryckligen som ”after William-Adolphe Bouguereau”. Ett oljemålning från 2025, titeln ”Virgin and Child”, katalogiserades exempelvis som ”After William-Adolphe Bouguereau” och uppskattades till 200–300 USD.

Ett annat efter Bouguereau utfört religiöst oljemålning katalogiserades hos DuMouchelles som ett senare 1900-tal och uppskattades till 250–450 USD.

Dessa jämförelsesiffror är mycket relevanta för marknadsanalysen av föreliggande objekt.

Signatur ”Jan Fransz”

Signaturen längst ned till höger lyder enligt uppgiften ”Jan Fransz”.

Här krävs en viktig konsthistorisk differentiering.

Det finns en historisk nederländsk målare Jan Franse Verzijl, vars namnvarianter bland annat inkluderar ”Jan Fransz. Verzijl”. Denne konstnär arbetade på 1600-talet och är dokumenterad som nederländsk skapare.

Föremålet bör dock inte tillskrivas denna konstnär.

Anledningen är inte bara stilistisk natur.

Den konkreta kompositionen följer ett Bouguereau-verk från 1888. En egenhändig uppkomst av en målare som avlidit 1647 skulle därför vara utesluten.

Signaturen ”Jan Fransz” bör därför tolkas som signatur av den på detta verk nämnde målaren/kopisten, så länge inte vidare dokumentation visar att det rör sig om annan historisk konstnärsidentitet.

Detta är den vetenskapligt renare lösningen.

Datum och kontext

Den viktigaste tidsmarkören härrör direkt från förebilden.

Eftersom Bouguereaus ”Virgin and Child” endast uppstod 1888, kan föreliggande målning inte ha skapats tidigare än 1888 om tolkningen som efterliknande av det konkreta verket gäller.

En exakt datering av föreliggande exemplar är dock inte möjlig utifrån frontbilden.

stilistiskt är en klassificering i sen halvdelen av 1800-talet till tidigt 1900-tal fullt plausibel, även om en senare historiserande utförande inte kan uteslutas.

Ramen verkar genom sin utformning också historiserande och kan tyda på äldre eller senare ramning.

En mer exakt datering skulle krävas efter undersökning av bildunderlag, duk, spikbacke, baksida, grundning, fernissa och eventuell pigment.

Backside som sekundärkälla

Baksidan har särskild betydelse för detta objekt.

Där kan finnas ledtrådar om målaren, en konsthandlare, ett galleri, en utställning, en samlare eller en tidigare restaurering.

Särskilt vore nederländska, belgiska, franska eller tyska affärsetiketter av intresse.

Även handskrivna beteckningar som ”Bouguereau”, ”Jan Fransz”, ”Madonna”, ”Virgin and Child” eller gamla inventoriesymboler kan vara till hjälp vid rekonstrueringen av provenance.

Utan foto av baksidan bör därför ingen definitiv datering göras till någon viss decennium.

Materialtillstånd och samlarbedömning

Påverkad yttre tillståndet bedöms generellt som gott till åldersmässigt gott.

Ytan har patina och mindre oregelbundenheter.

I det mörka bakgrunden och särskilt i de bruna områdena syns flera små punkter och ojämnheter.

Dessa kan ha olika orsaker, till exempel åldrad fernissa, smuts, craquelé, övermålningar eller fotografiska artefakter.

En exakt restauratorisk tillståndsbeskrivning är inte möjlig utifrån föreliggande fotografier.

Större fläckar i färglagret är inte uppenbara.

Ramens tillstånd

Ramen är en väsentlig del av helheten.

Den består av en bred svart yttre profil och flera gyllene innerprofiler.

Denna kombination motsvarar den representativa ramningen av religiösa och akademiska målningar och förstärker intrycket av ett litet husaltare/andaktsbild.

Ramen visar åldersrelaterade bruksspor, men är övergripande stabil.

Dess dekorativa värde bör anses högre än hos en enkel modern standardram.

Kulturell betydelse

Föreliggande verk dokumenterar den enorma effekten av den franska akademiska måleriet på den religiösa konstproduktionen efter mitten av 1800-talet.

Bouguereaus religiösa målningar förenade traditionella kristna bildteman med en dåtida högmoderna akademiska perfektion.

Det föreliggande måleriet visar hur starkt detta bildspråk verkade över Frankrikegränserna.

Särskilt intressant är överföringen av en mycket konkret komposition och inte endast av motivet ”Madonna med barn”.

Verket har således en dubbel kulturhistorisk betydelse:

Det är å ena sidan en religiös andaktsbild.

Å andra sidan är det ett dokument över mottagande och spridning av Bouguereau-estetiken.

Bevarandestatus

Målning: Gott till åldersmässigt gott bevarat efter fotografisk intryck.

Målningsskikt: Mindre oregelbundenheter respektive åldersrelaterade spår synliga; inga tydliga stora fläcksdefekter.

Yta: Patinerad eller åldern sekundär.

Signatur: Nederst till höger finns, enligt uppgift ”Jan Fransz”.

Ram: Utsmyckad, åldersrelaterade bruksspår.

Baksida: Ej dokumenterad och därmed provenance och materialuppbyggnad ännu oklara.

Sammantaget är det ett estetiskt mycket verkningsfullt, samlarvänligt religiöst måleri vars särskilda dragningskraft härrör från den direkta kopplingen till ett känt Bouguereau-verk.

Marknadsvärde-analys och utsikter 2026

Marknadspriset måste ses mycket differentierat.

Avgörande är:

Detta är enligt nuvarande bedömning inte ett original av William-Adolphe Bouguereau.

Marknaden gör en mycket tydlig åtskillnad mellan ett eget verk av den franske mästaren och ett verk ”after Bouguereau".

Ett äkta Bouguereau-måleri rör sig i en helt annan prisklass. Sotheby’s dokumenterar exempelvis att Bouguereaus religiösa målning ”Oro Pro Nobis” såldes 2019 för 680 000 USD.

En efterlikning däremot värderas betydligt lägre. Ett 2025 tillgängligt ”After William-Adolphe Bouguereau” med titel ”Virgin and Child” uppskattades till 200–300 USD.

Föreliggande objekt ligger därför tydligt i den andra kategorin prismässigt.

Prissättande faktorer

Förebild: Mycket högt värderad då det rör sig om ett tydligt identifierbart Bouguereau-verk.
Künstlerisk utförande: På foto övertygande och dekorativt, men utan vetenskapligt bevis på betydande konstnärlig personlighet.
Signatur: ”Jan Fransz”, intressant, men för närvarande tilldelad till ingen entydig konstnärsbiografi.
Motiv: Mycket attraktivt och internationellt känt.
Ram: Över genomsnittet dekorativ och värdehöjande för presentation.
Skick: Gott till åldersmässigt gott enligt foto.
Proveniens: Ej känd.
Datation: Efter 1888; exakt är för närvarande inte säker.

"Jan Fransz – Madonna med Jesusbarnet efter William-Adolphe Bouguereaus ’Virgin and Child’ från 1888 – historiserande oljemålning med dekorativt svart-guldram"

Benämningen ”after Bouguereau” är här särskilt viktig eftersom den konkreta förebilden är identifierbar.

Referensen till originalverket ökar den konsthistoriska validiteten för objektet avsevärt utan att göra otillåtna påståenden.

Sammanfattning för arkivet

Detta objekt är ett anmärkningsvärt exempel på mottagandet av den franska akademiska heliga konsten under slutet av 1800-talet.

Den avbildade Madonna med Jesusbarn följer i komposition och figurföreställning mycket nära William-Adolphe Bouguereaus ”Virgin and Child” från 1888, som i dag finns i Art Gallery of South Australia. Originalet där finns dokumenterat som olja på duk och signerat med ”W BOUGUEREAU, 1888”.

Föreliggande målning är således entydigt att hänföra till Bouguereau-receptionen.

Signaturen ”Jan Fransz” utgör en egen slutsats och bör inte jämföras med nederländska barockmålaren Jan Franse Verzijl. Den historiska Verzijl levde på 1600-talet och är dokumenterad under olika namnvarianter, bland annat Jan Fransz. Verzijl. För den Bouguereau-förebilden från 1888 utesluter däremot en egenhändig uppkomst av verket av denna barockmålare.

Den särskilda värdet av objektet ligger alltså i den tydligt igenkännbara konstnärliga förebilden, den dekorativa akademiska utförandet, den befintliga signaturen och den representativa historiska ramen.

Titel: ”Madonna med Jesusbarnet” efter William-Adolphe Bouguereaus ”Virgin and Child” från 1888

Künstler: Jan Fransz, signerat nedtill till höger; konstnärsidentitet ej slutgiltigt klar

Förebild: William-Adolphe Bouguereau, ”Virgin and Child”, 1888, Art Gallery of South Australia

Teknik: troligen olja på duk eller textil bildunderlag

Datering: efter 1888, stilistiskt troligen sen 1800-tal till tidigt 1900-tal eller senare historiserande utförande; exakt datering öppen

Ramning: representativ svart-guldram

Skick: gott till åldersmässigt gott enligt foto

Särprägel: närmast omedelbart motivöverlåtelse från Bouguereaus ”Virgin and Child” från 1888

Slutsats

Den viktigaste insikten i detta objekt är inte signaturen ensam utan den identifierbara förebilden.

Bildens ursprung ligger tydligt efter Bouguereau från 1888 och inte från 17-talet.

Därmed är den rätta konsthistoriska kedjan:

William-Adolphe Bouguereau → ”Virgin and Child”, 1888 → senare efterliknande/kopia → signerat ”Jan Fransz”.

Detta är mycket mer tillförlitligt än mina två tidigare bedömningar.

Observera särskilt att måttangivelserna på bilderna är viktiga. Måtten är ofta osäkra i elektronisk process och felaktigt återgivna i beskrivningen – fråga igen innan köpet om exakta mått i millimeter eller centimeter är mycket viktiga.

Observera att all information om den tidsmässiga klassificeringen av verket ges efter bästa förmåga, men ingen garanti eller rätt till riktighet och exakthet lämnas. Endast en materialanalys skulle ge 100%-säkerhet. Erbjud endast om du har tillräcklig expertis för att själv kunna göra en korrekt tidsmässig bedömning utifrån de tillhandahållna fotografierna. Säljaren och även Catawiki-experterna tar inget ansvar för felaktig tidsmässig klassificering. Betrakta därför enbart fotografierna som väsentligen relevanta beskrivningskriterier.

Världsfrakt