Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

Serie: Conversations
Conversations föddes ur en fascination för möten. De ögonblicken när människor från olika platser, kulturer, erfarenheter och resor hittar sig själva i samma utrymme och, oavsett om det är avsiktligt eller oväntat, börjar koppla samman. Varje möte lämnar ett avtryck. Varje utbyte förändrar subtilt sättet vi ser världen och dem omkring oss på.
Bildkompositionerna speglar komplexiteten och skönheten i människans samexistens. Vissa relationer är omedelbara och naturliga; andra är mer subtila, sköra eller oförutsedda. Precis som i livet behåller varje element sin egen identitet samtidigt som det bidrar till skapandet av något gemensamt.
Conversations är en hyllning till mångfald, utbyte och möjligheten att hitta gemensam mark bortom våra olikheter. Det är en reflektion över hur våra berättelser korsar vägar, flätas samman och fortsätter sina resor, transformerade av närvaron av andra. Genom geometri och färg försöker serien göra synlig det osynliga vävet av relationer, dialoger och delade upplevelser som förbinder oss och påminner oss om att vi, på ett sätt eller annat, alla är en del av samma samtal.

Mitt arbete faller inom området samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som svävar mellan kompositionell ordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik anknyter till Bauhaus-principer—formell tydlighet, balans och användandet av geometri—undleker den sig genom införandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast byggs positivt utrymme upp genom definierade geometriska former—cirklar, ovaler, trianglar och kromatiska plan—ordnade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samspelet mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gest och struktur. Färg, tillämpad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som guidar ögat och förstärker arbetsstyrets inre dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balanser och kopplingar mellan former.
Min verksamhet föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell stränghet och uttrycksfull frihet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV VERKET FINNS TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Konstverk: Nytt, originalt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
Årtal: 2025
Medium: pastellkritor, akryl, sprayfärg, stenciler, oljepastell, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullslägg
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar äkthetsintyg.
Ffrakt: Konstverket kommer att skeppas (för leveranser utanför EU) först efter cirka 7 dagar för att möjliggöra dokumentation hos Kulturvaror som ska lämnas till tull.
Inramade bilder är endast för ilustrationsändamål.
Verket levereras oinramat, rullat med genomskinligt papper för att förhindra skador (professionell paketering, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Notera att färgerna kan variera något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp som görs utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilka ligger hos köparen."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas, vilken är väsentlig för att skapa vackra och långlivade konstverk. En bra bomulls- och linnekvalitet som motstår rivskador eller töjning, material av toppkvalitet från ledande märken, medier för att uppnå flexibla texturer som motverkar sprickor, tätheten i tyget som överförs i vikten, korrekt uppspänning och grundmålning försäkrar att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för Arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigranter som var jordbrukare. Även om hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur, bär hennes konst andan från den mark där hon växte upp. Små tecken och symboler är spridda över hennes målningar och väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med essensen av hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enorma storlek, med oändliga horisonter och en djup känsla av frihet, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Trots att hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg mot måleri tidigt i livet; det var under hennes residens i Romeo and Juliet-staden, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kallelse.
Miriam Chieras verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urvals för Biennalen för Fina Konstverk, Vänner till Konst, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Måleri Salong, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e Målerikontestet, 56-årsjubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval för 66:e Nationella Årliga Utställningen av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Vårhallen, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Årlig Utställning av Konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Vårhallen, Kommunalt Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Vårhallen, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltog i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publikation Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Publikation Gorila Spanien - Spanien
Hennes verk ingår i privata samlingar över hela världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har satt sina avtryck på hennes konst och format den syn och det uttryck som flyter genom hennes verk.

Föreställning av konstnären:
Ett konstverk är mycket mer än en modepräglad föremål, en flyktig trend eller ett dekorativt inslag som är utformat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar med hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en berättelse för dig själv—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje bit bär sina egna avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i din plats. Min strävan är att min konst ska beröra dig, väcka en önskan att äga den, försjunka i dess essens och dra nytta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.