M.Chiera - Inhabit. XXXL

ASSEMBLY
I Assembleriesserien använder jag geometrisk abstraktion som ett språk för att kartlägga den mänskliga upplevelsen inom stora städer. Genom kompositioner som leker med volymer, perspektiv och färgfält konstruerar jag visuella passage som väcker känslan av modern arkitektur och stadens rytm. Dessa linjer och plan är dock inte tomma strukturer: de representerar sammanlevnadens rum, hörnen av tillfälliga möten och de osynliga gränser som förenar eller isolerar oss i den urbana miljön. Genom att integrera olika material och sudda ut gränserna mellan bildkonst och ytskiktsdesign blir mitt arbete en levande scen. Det är en inbjudan att pausa och bo i geometrin, och förvandlar stadens kalla monumentala karaktär till en varm karta över kollektiv identitet, empati och vår djupa mänskliga behov av kontakt.

Mitt arbete hamnar inom samtida geometrisk abstraction, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan undersöker jag visuella relationer som svänger mellan kompositionsordning och gestens spontanitet.
Samtidigt som min praktik anknyter till Bauhaus-principer—formell tydlighet, balans och användning av geometri—utmärks den av införlivandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materialytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former—cirklar, ellipser, trianglar och kromatiska plan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samverkan mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element skapar ett samtal mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som guidar ögat och förstärker arbetets interna dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, spiritualitet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår således ett samtida geometriskt språk som förenar formell stränghet och uttrycksfull frihet, och bjuder in både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO MED ARBETET TILLGÄNGLIG PÅ MIN WEBBSAJT ELLER INSTAGRAM

Verk: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, sprej, stenciler, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullstextil-duk.
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för frakter utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tullverket.
Inramade bilder är endast för illustrativa ändamål.
Konstverket levereras oinramat, rullat med överföringspapper för att förhindra skador (professionell förpackning, rullat i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna kan variera något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp som görs utanför Europeiska unionen kan komma att vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilka köparen står ansvarig för."

Material:
Detta verk är gjort på en högkvalitativ canvas som är avgörande för att skapa vacker och långvarig konst. En god bomulls- linne som förhindrar rivning eller töjning, material av högsta kvalitet från ledande varumärken, mediet för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, fiberns täthet som överförs i dess vikt, korrekt spänd och grundligt grundad säkerställer att du investerar i ett kvalitetsarbete och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en samtida italiensk-argentinsk konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrantjordbrukare. Även om hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur, bär deras konst andan från landet där hon växte upp. Små märken och symboler sprids över hennes dukar, vävande samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan av hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg till målning tidigt i livet; det var under hennes residens i Romeo and Juliet-staden där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, när hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriams verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Bildkonst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e Målningskonsttävlingen, 56:e Jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till 66:e Nationella Årliga Konstutställningen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Våren-salen, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Våren-salen, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Våren-salen, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025– Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publikation i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026-Publikation i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hennes verk ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har satt avtryck i hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter igenom hennes verk.

Konstnärligt uttalande:
Ett konstverk är mycket mer än ett trendigt föremål, en flyktig modefluga eller en dekorativ detalj som löser ett spatialt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv – där konsten samspelar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i din plats. Min strävan är att min konst ska röra dig, väcka lusten att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den."