M.Chiera - Interferences. XXL

Serie: Conversations
Conversations föddes ur fascinationen för möten. De ögonblicken när människor från olika platser, kulturer, erfarenheter och resor finner sig själva i samma utrymme och, oavsett om det är avsiktligt eller väntat, börjar knyta band. Varje möte lämnar ett avtryck. Varje utbyte förändrar subtilt hur vi ser världen och människor omkring oss.
Kompositionerna återspeglar komplexiteten och skönheten i människors samexistens. Vissa kopplingar är omedelbara och lätta; andra är mer nyanserade, sköra eller oväntade. Som i livet behåller varje element sin egen identitet samtidigt som det bidrar till skapandet av något gemensamt.
Conversations är en hyllning till mångfald, utbyte och möjligheten att hitta gemensam mark bortom våra olikheter. Det är en reflektion över hur våra berättelser korsar varandras väg, flätas samman och fortsätter sina resor, förändrade av andras närvaro. Genom geometri och färg strävar serien efter att synliggöra det där osynliga vävet av relationer, dialoger och delade upplevelser som förenar oss, och påminner oss om att vi, på ett sätt eller annat, alla är en del av samma samtal.

Mitt arbete faller inom samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färglager utforskar jag visuella relationer som oscillerar mellan kompositionsordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik engagerar sig i Bauhaus-principer— formell tydlighet, balans och användning av geometri—utmärker den sig genom införlivandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
Till skillnad från detta byggs positivt utrymme upp genom definierade geometriska former—cirklar, ellipser, trianglar och kromatiska plan— som organiseras med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Sammantaget etablerar samexistensen av texturerade ytor och skarpa geometriska element en dialog mellan gesture och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker den inre dynamiken i verket.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balanser och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell stringens och uttrycksfull frihet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV VERKET TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Konstverk: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, sprej, stämplar, oljeband, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullslakan
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar äkthetsintyg
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för försändelser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra förberedelse av dokumentationen hos Cultural Goods som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast för illustrativa ändamål.
Konstverket levereras oinramat och rullat med tracing paper för att förhindra skador (professionell förpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna kan variera något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilka köparen ansvarar för."

Material:
Detta verk är gjort på ett högkvalitativt kanvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomullslin som motverkar rämning eller töjning, material av högsta kvalitet från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, vävens densitet som överförs i dess vikt, korrekt uppspänning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, till en familj av italienska immigrantjordbrukare. Även om hennes rötter är djupt rotade i italik kultur bär hennes konst andan från landet där hon växte upp. Små tecken och symboler är spridda över hennes målningar och väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med essensen av hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga verk. Trots att hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började måleriet tidigt i hennes liv, men det var under hennes residens i Romeo och Julias stad, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleriet var hennes sanna kall.
Miriam Chieras verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Måleri Salong, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e Målerikontestet, 56:e Årsdagen Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till den 66:e Nationella Årliga Konstutställningen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Årlig Konstutställning, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publikation Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Publikation Gorila Spanien - Spanien
Hennes verk ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har satt avtryck i hennes konst och format den syn och uttryck som flyter genom hennes verk.

Konstnärens uttalande:
Ett konstverk är mycket mer än ett modernt föremål, en flyktig trend eller en dekorativ detalj som ska lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar med hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta din egen historia – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.