M.Chiera - Human Net. XXL

Serie Conversations.
Conversations föddes ur en fascination för möten. De stunderna när människor från olika platser, kulturer, erfarenheter och resor finner sig själva i samma utrymme och, avsiktligt eller oväntat, börjar koppla ihop. Varje möte lämnar ett avtryck. Varje utbyte förändrar i sin omgångs sätt hur vi ser på världen och dem omkring oss, subtilt.
Läggningar speglar komplexiteten och skönheten i människors samexistens. Vissa kopplingar är omedelbara och lättfångade; andra är mer subtila, sköra eller oförutsedda. Som i livet behåller varje element sin egen identitet samtidigt som det bidrar till skapandet av något gemensamt.
Conversations är en firande av mångfald, utbyte och möjligheten att hitta gemensam mark bortom våra skillnader. Det är en reflektion över hur våra historier korsas, flätas samman och fortsätter sina resor som förändras av andras närvaro. Genom geometri och färg söker serien göra synligt det osynliga väv av relationer, dialoger och delade upplevelser som förenar oss, och påminner om att vi på ett sätt eller annat är alla en del av samma konversation.

Mitt arbete faller inom området samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som oscillera mellan kompositionell ordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik anknyter till Bauhaus-principer – formellt tydlighet, balans och användning av geometrin – kännetecknas den av införlivandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, genererar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former—cirklar, ovaler, trianglar och kromatiska plan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samspelet mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gest och struktur. Färg, tillämpad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker arbetets inre dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balanser och samband mellan former.
Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell rigoritet och uttrycksfrihet, och inbjuder både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV ARBETET TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Konstverk: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schablon, oljestift, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullsduk.
Signering: Signering på baksidan, inkluderar Certifikat på Äkthet.
Frakt: Konstverket kommer att skeppas (för försändelser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra förberedelse av dokumentationen hos Kulturvaror som skall lämnas till tull.
Inramade bilder är endast illustrativa.
Konstverket levereras oinramat, rullat med överföringspapper för att förebygga skador ( professionell förpackning, rullas i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ duk, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomullslenin som förhindrar rivningar eller töjning, material av toppkvalitet från ledande märken, medium för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i tygets vikt som överförs i dess vikt, korrekt uppspänning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och säkerställer att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtidskonstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, till en familj italienska immigranthögn- jordbrukare. Trots att hennes rötter är starkt förankrade i italik kultur, bär hennes konst andan från landet där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över hennes dukar, där kubism, konstruktivism och abstrakt geometri vävs samman med essensen av hennes arbete: färgläget språk.
Omgiven av naturens enormhet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Trots att hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg mot målningen i hennes tidiga år, det var under hennes residens i staden Romeo och Juliet, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, när hon insåg att målning var hennes sanna kall.
Miriam Chieras verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval för Biennalen för bildkonst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e Målningstävlingen, 56:e Födelsedagen Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till 66:e nationella Årliga utställningen av konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Vårhall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Vårhall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Vårhall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publikation Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Publikation Gorila Spanien - Spanien
Hennes verk finns i privata samlingar runt om i världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Var och en av platserna har satt sina avtryck i hennes konst, formandet av synen och uttrycket som flyter genom hennes arbete.

Konstnärsuttryck:
Ett konstverk är långt mer än en modemässigt föremål, en flyktig trend eller en dekorativ komponent som är utformad för att lösa ett spatialt problem. Jag skapar målningar med hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje stycke bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min förhoppning är att min konst rör dig, väcker en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.