KromaTik - Los campos en veranogemini XL

Jag är en visuell konstnär bosatt i Spanien och KromaTiK är mitt alter ego.
Namnet KromaTik, eller Kroma, som mina vänner brukar kalla mig, refererar till användningen av färg som konstnärlig handling. Som Kroma föredrar jag att vara anonym.

Bosatt i Barcelona där jag från min studio och kreativa laboratorium utvecklar mitt mest personliga verk, projekt och samarbeten med varumärken i mer än 20 år. Jag har arbetat för varumärken som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín och Therapyside bland andra.

Jag har en kandidatexamen i Konst, en master i kommunikation och marknadsföring fokuserad på konst och en högre examensnivå i textilkonst och design. Jag tog certifikatet för pedagogisk kompetens där jag kombinerar min passion för måleri som jag arbetar med till 90% med undervisning till 10%, särskilt i socialt inriktade sammanhang, eftersom jag ser vikten av konst i mindre gynnade miljöer: ”konsten kan transformera människors tankesätt och det är människorna som kan förbättra världen”.

Jag gillar konstundervisning eftersom det också tvingar mig att lämna studion och interagera med människor, kunna skapa verkliga kopplingar och reflektera dem i mitt måleriarbete.

Jag har ställt ut på gallerier som: Galería Ola i Barcelona och La Panartería, specialiserad på urban och samtida konst i Madrid. Även på galleriet Creatitis i Madrid och Casa Panot i Barcelona. Jag har även ställt ut i Berlin på BcmA contemporary art laboratory. Min verk har också varit en del av utställningen i Nationalmuseet för Keramik och Suntuära Konst ‘González Martí’ i Valencia.

Jag experimenterar med urban konst, installation och muralmåleri. Jag har skapat flera stora väggar i Madrid och i Barcelona.

Jag har deltagit i ett antal gatu­konstfestivaler som Pintamalasaña och CALLE i Madrid och vunnit pris för affischens design 2024. Jag har också deltagit i CI Urban Fest i Madrid och FemFabrik i Barcelona. Jag har fått olika hedersomnämnanden och mina samlare finns över hela världen: Frankrike, Belgien, Spanien, USA, Portugal och Tyskland.

Innan jag studerade till konstnär drog jag från världen av matematik och fysik, så jag är mycket intresserad av ämnen som kosmos och universum, vetenskapen och mänskliga och universella kopplingar.

Trots att jag kommer från en klassisk akademisk och figurativ utbildning vid Konstuniversitetet gillar jag att arbeta med abstrakt konst eftersom det tvingar mig att måla utan att lägga allt för stor vikt vid vad som dyker upp på duken, att acceptera och utnyttja slumpen. Det är en gestuell och intuitiv måleri som kopplar till mitt mest primitiva och autentiska jag. Jag arbetar vanligtvis i serier, det hjälper mig att strukturera känslor och emotioner.

Jag inspireras av filmer som "Contact" eller "Interstellar" och de påverkar min målning direkt med deras estetik och deras syn på dystopiska framtider som låter min fantasi sväva. Jag har också påverkats av konstnärer som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky.

Jag gillar att skapa kopplingar med mina kunder, jag tror att det är sättet att sluta cirkeln mellan konstnären och samlaren, där energin i det kollektiva omvandlas och ger mening åt skapandets handling.

Detta verk utforskar mänskliga och universella kopplingar genom dansen av penseldrag, texturer och färger och skapar ett levande flöde. Dialogen mellan människan och naturen manifesteras i en djup sammanlänkning, harmoni och kosmiskt kaos mellan människan och allt som omger oss.

Teknik: Blandteknik: akryl, sprayfärg, vaxer. Det finns inga tryck.

Föremålets mått är vävens mått. Spända på staffel får måtten bli mindre vid upphängning.

Verket levereras utan ram (professionell emballage, rullad i tub).

Målningen arbetar från fri improvisation. Signerad för hand på baksidan. Inkluderar ett äkthetsintyg.