Agathe Toman - OCEAN #01 - 4/30






Har över tio års erfarenhet av konst, specialiserad på efterkrigsfotografi och samtidskonst.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141255 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Denna konstnärliga bild tillhör serien "COLLECTION PARTAGÉE" av konstnären.
Kunstfotografi utförd i Hossegor (France), sommaren 2026, tryckt på glänsande Fine Art-papper. Bilden är avsiktligt bearbetad med en tydlig grain som fullt ut bidrar till dess plastiska skrivning. Storlek 35x49 cm + 2 cm marginal.
Verket är numrerat och handsignerat, både på framsidan och baksidan. Det åtföljs av ett äkthetsintyg signerat av konstnären. Fotografin skickas varsamt rullad i ett skyddsrör (ram ingår inte).
Konstnärens biografi
Född 1989 är Agathe Toman en fransk bildkonstnär av franska, österrikiska och tjeckiska rötter. Hennes arbete utspelar sig över måleri, teckning, fotografi, poesi och skulptur.
Efter studier vid Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist inom haute couture-hus i Paris, valde hon att ägna sig helt åt sin konstnärliga praktik.
Bodandes i Landes län, föreligger hennes verk idag i många privata samlingar i Frankrike och internationellt. Listad hos Sotheby’s sedan 2021, har hennes verk varit föremål för flera auktioner och hon har bland annat haft separata utställningar på Art Paris.
Hennes konstnärliga undersökning utforskar banden mellan minne, perception, kropp och inre landskap. Genom en i huvudsak abstrakt praktik utvecklar hon ett känsligt språk där ljus, materia och gesture blir vektorer för en emotionell och kontemplativ upplevelse.
Oavsett om det gäller måleri, teckning eller fotografi söker Agathe Toman inte så mycket efter att avbilda verkligheten som efter att uppenbara det som kvarstår osynligt: de psykiska tillstånden, minnesmärkena och omedvetnas rörelser.
Parallellt med sin konstnärliga praktik följer hon under flera år en utbildning i psykoanalys och transaktionsanalys i Paris. Denna forskning när en djupt näring till hennes verk, där plastisk skapelse och psyket vävs samman.
Hennes arbete har bland annat presenterats i flera publikationer ägnade åt samtida konst, bland andra Forbes, L’Œil och ELLE.
Kunstnärlig vision
"Mitt arbete utforskar de djupa kopplingarna mellan psyke och kropp. Jag undersöker hur våra upplevelser skrivs in i materian, i minnet och i landskapet.
Mina verk är abstraktioner där ljuset samtalar med mörkret, där det synliga låter det osynliga träda fram. De söker inte berätta en historia utan att framkalla en inre upplevelse.
Jag betraktar varje skapelse som materialisering av ett psykologiskt tillstånd. De blir projiceringsutrymmen där betraktaren deltar fullt ut i verket och därigenom får en ny existens genom sin egen känslighet.
Det som intresserar mig är inte vad verket representerar, utan vad det väcker. Verket får liv i mötet."
Denna konstnärliga bild tillhör serien "COLLECTION PARTAGÉE" av konstnären.
Kunstfotografi utförd i Hossegor (France), sommaren 2026, tryckt på glänsande Fine Art-papper. Bilden är avsiktligt bearbetad med en tydlig grain som fullt ut bidrar till dess plastiska skrivning. Storlek 35x49 cm + 2 cm marginal.
Verket är numrerat och handsignerat, både på framsidan och baksidan. Det åtföljs av ett äkthetsintyg signerat av konstnären. Fotografin skickas varsamt rullad i ett skyddsrör (ram ingår inte).
Konstnärens biografi
Född 1989 är Agathe Toman en fransk bildkonstnär av franska, österrikiska och tjeckiska rötter. Hennes arbete utspelar sig över måleri, teckning, fotografi, poesi och skulptur.
Efter studier vid Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist inom haute couture-hus i Paris, valde hon att ägna sig helt åt sin konstnärliga praktik.
Bodandes i Landes län, föreligger hennes verk idag i många privata samlingar i Frankrike och internationellt. Listad hos Sotheby’s sedan 2021, har hennes verk varit föremål för flera auktioner och hon har bland annat haft separata utställningar på Art Paris.
Hennes konstnärliga undersökning utforskar banden mellan minne, perception, kropp och inre landskap. Genom en i huvudsak abstrakt praktik utvecklar hon ett känsligt språk där ljus, materia och gesture blir vektorer för en emotionell och kontemplativ upplevelse.
Oavsett om det gäller måleri, teckning eller fotografi söker Agathe Toman inte så mycket efter att avbilda verkligheten som efter att uppenbara det som kvarstår osynligt: de psykiska tillstånden, minnesmärkena och omedvetnas rörelser.
Parallellt med sin konstnärliga praktik följer hon under flera år en utbildning i psykoanalys och transaktionsanalys i Paris. Denna forskning när en djupt näring till hennes verk, där plastisk skapelse och psyket vävs samman.
Hennes arbete har bland annat presenterats i flera publikationer ägnade åt samtida konst, bland andra Forbes, L’Œil och ELLE.
Kunstnärlig vision
"Mitt arbete utforskar de djupa kopplingarna mellan psyke och kropp. Jag undersöker hur våra upplevelser skrivs in i materian, i minnet och i landskapet.
Mina verk är abstraktioner där ljuset samtalar med mörkret, där det synliga låter det osynliga träda fram. De söker inte berätta en historia utan att framkalla en inre upplevelse.
Jag betraktar varje skapelse som materialisering av ett psykologiskt tillstånd. De blir projiceringsutrymmen där betraktaren deltar fullt ut i verket och därigenom får en ny existens genom sin egen känslighet.
Det som intresserar mig är inte vad verket representerar, utan vad det väcker. Verket får liv i mötet."
