M.Chiera - Layer. XXL

ASSEMBLY
I serien Assembly använder jag geometrisk abstraktion som ett språk för att kartlägga den mänskliga upplevelsen i stora städer. Genom kompositioner som leker med volymer, perspektiv och färgblock konstruerar jag visuella passager som återskapar modern arkitektur och stadens rytm. Dessa linjer och plan är emellertid inte tomma strukturer: de representerar sammanlevande utrymmen, hörn där slumpmässiga möten uppstår, och de osynliga gränser som förenar eller separerar oss i stadsmiljön. Genom att integrera olika material och sudda ut gränserna mellan bildkonst och ytskiktsdesign blir mitt arbete en levande scen. Det är en inbjudan att pausa och bo i geometrin, och att förvandla stadens kalla monumentalitet till en varm karta över kollektiv identitet, empati och vårt djupa mänskliga behov av kontakt.

Mitt arbete hör till den samtida geometriska abstraktionen, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som svänger mellan kompositorisk ordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik engagerar Bauhaus-principerna — formell tydlighet, balans och användning av geometri — kännetecknas den av inkorporeringen av gesturala texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materialsytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
Till skillnad från detta konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former — cirklar, ellipser, trianglar och kromatiska plan — som organiseras med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samspelet mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad på mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker arbetets interna dynamik.
I mina olika serier behandlar jag teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balanser och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som kombinerar formell stränghet och uttrycksfrihet, och bjuder såväl på en analytisk läsning av kompositionen som en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV ARBETET FINNS TILLGÄNGLIGT PÅ MIN HEMSIDa ELLER INSTAGRAM

Verk: Nya, originella och unika verk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, sprej, schabloner, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullslägg
Signering: Signering på baksidan, inklusive certifikat på äkthet.
Frakt: Konstverket skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra dokumentationsförberedelse hos Kulturgods som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast illustrativa.
Konstverket levereras oufräst och rullat med genomskinligt papper för att förhindra skador (professionell förpackning, rullat i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket köparen ansvarar för."

Material:
Detta arbete är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomulls­linnväv som motverkar rivning eller töjning, toppkvalitetsmaterial från ledande varumärken, medier för att få flexibla texturer som förebygger sprickor, vävens täthet som överförs i dess vikt, rätt uppspänning och grundningar säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för Arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrantjordbrukare. Trots sina rötter djupt rotade i italiensk kultur bär hennes konst andan från landet där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över hennes målningar, vävande samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enorma vidder, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, hittade hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg till måleri redan i hennes yngre år, det var under hennes residens i Romeo och Julia-staden, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kallelse.
Miriams verk har valts ut att ställas ut i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Vänskapen för Konst Biennalen, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Måleri Salong, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e Måltävlingen, 56:e Årsdagen Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till 66:e Nationell Årlig Konstutställning, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist i XXIII Vårsalongen, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regionens Årliga Utställning av Konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Vårsalongen, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Vårsalongen, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist i Women Artist On The Rise 2025, USA
2026 – Publikation i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Publikation i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hennes verk finns i privata samlingar över hela världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemort, Ceres. Varje plats har satt avtryck i hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter genom hennes verk.

Konstnärsutlåtande:
Ett konstverk är mycket mer än ett modeföremål, en flyktig trend eller en dekorativ detalj som löser ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv — där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sitt eget avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt rum. Min aspiration är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, låta dig fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.