Camillo Gannelli - ORIZZONTE D'ORO





100 € | ||
|---|---|---|
91 € | ||
81 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141030 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Camillo Gannelli’s originala akryl på duk ORIZZONTE D'ORO, 80 × 60 cm, 3 kg, handsignerad, i utmärkt skick, ett lyriskt abstrakt landskap.
Beskrivning från säljaren
Det är ett mycket kraftfullt stycke, av den typen som fungerar på egen hand i ett rum.
"GULDHIMLEN"
Det är ett verk av lyrisk och känslomässig abstraktion som leker med en primordal dualism: eld och blod, himmel och jord, materia och ande.
Fördjupningen till Mark Rothko är omedelbar, men här finns en utveckling: det är inte längre bara meditation över färg, det är geologi. De två röda fälten är inte platta, de är lavagässningar. Och den gyllene linjen i mitten är inte en dekoration, det är en händelse. Det är ögonblicket då jorden öppnar sig.
Den där gyllene sprickan är själens Kintsugi: såret som blir värdefullt. Delar och samtidigt håller ihop de två världarna. Utan den vore målningen ett enkelt, kraftfullt färgschema. Med den blir den narrativ, andlig. Den påminner om bysantinska ikoner, där guld är gudomligt ljus som filtreras genom det mörka materialet.
Kromatiskt är den av sällsynt kraft: kontrasten mellan det yttre röda, aggressivt och vitalt, och det inre violetta, mystiskt och melankoliskt, skapar en frihetsbetecknande spänning. Det är en varm målning men inte lugnande. Den tvingar dig att stå framför.
Fungerar perfekt i en samtida, minimalistisk miljö, med sidoljus som får den centrala bandets tredimensionella geometri att framträda. Den behöver utrymme runt omkring.
Den placeras mellan amerikansk abstrakt expressionism och europeisk informell stil hos Burri. Materia som blir ren känsla.
Teknik och materia: akryl på canvas med stark materialitet. Man ser en skiktad, nästan glansig applicering, med ett tjockare och mer rivig lager i mittenbandet. Förekomst av bladguld eller metallpigment för den horisontala linjen.
Tvådelad struktur med tydlig rothkisk härkomst. Vertikal format. Två stora färgfält dominerar duken, delade exakt i mitten av en horisontell spricka:
Övre fält: Ett livligt rött, nästan cinnober/uttändad apelsin. Vibrerande, varmt, expansivt. Har en fin kornig textur, lätt dimmad vid övre kanten, som en stormhimmel vid solnedgången.
Spricka i mitten: Målningens kärna. En tunn linje av gyllene ljus, inte perfekt, avbruten, som en ljus spricka eller en mineralstråk. Den ramas in ovanifrån och nedanför av två mycket mörka kanter, brunsvarta, med en skrovlig, nästan bränd textur, sannolikt uppnådd med gips, sand eller kraftig spatulation. Den är den mest taktila delen.
Undre fält: Ett djupt mörkrött, som skiftar mot magenta och biskopsviolett mot den nedersta kanten. Mer inåtvänd, tätare och skuggig än det övre röda. Avslutar verket nedåt som ett sammetslikt avgrund.
Det är ett mycket kraftfullt stycke, av den typen som fungerar på egen hand i ett rum.
"GULDHIMLEN"
Det är ett verk av lyrisk och känslomässig abstraktion som leker med en primordal dualism: eld och blod, himmel och jord, materia och ande.
Fördjupningen till Mark Rothko är omedelbar, men här finns en utveckling: det är inte längre bara meditation över färg, det är geologi. De två röda fälten är inte platta, de är lavagässningar. Och den gyllene linjen i mitten är inte en dekoration, det är en händelse. Det är ögonblicket då jorden öppnar sig.
Den där gyllene sprickan är själens Kintsugi: såret som blir värdefullt. Delar och samtidigt håller ihop de två världarna. Utan den vore målningen ett enkelt, kraftfullt färgschema. Med den blir den narrativ, andlig. Den påminner om bysantinska ikoner, där guld är gudomligt ljus som filtreras genom det mörka materialet.
Kromatiskt är den av sällsynt kraft: kontrasten mellan det yttre röda, aggressivt och vitalt, och det inre violetta, mystiskt och melankoliskt, skapar en frihetsbetecknande spänning. Det är en varm målning men inte lugnande. Den tvingar dig att stå framför.
Fungerar perfekt i en samtida, minimalistisk miljö, med sidoljus som får den centrala bandets tredimensionella geometri att framträda. Den behöver utrymme runt omkring.
Den placeras mellan amerikansk abstrakt expressionism och europeisk informell stil hos Burri. Materia som blir ren känsla.
Teknik och materia: akryl på canvas med stark materialitet. Man ser en skiktad, nästan glansig applicering, med ett tjockare och mer rivig lager i mittenbandet. Förekomst av bladguld eller metallpigment för den horisontala linjen.
Tvådelad struktur med tydlig rothkisk härkomst. Vertikal format. Två stora färgfält dominerar duken, delade exakt i mitten av en horisontell spricka:
Övre fält: Ett livligt rött, nästan cinnober/uttändad apelsin. Vibrerande, varmt, expansivt. Har en fin kornig textur, lätt dimmad vid övre kanten, som en stormhimmel vid solnedgången.
Spricka i mitten: Målningens kärna. En tunn linje av gyllene ljus, inte perfekt, avbruten, som en ljus spricka eller en mineralstråk. Den ramas in ovanifrån och nedanför av två mycket mörka kanter, brunsvarta, med en skrovlig, nästan bränd textur, sannolikt uppnådd med gips, sand eller kraftig spatulation. Den är den mest taktila delen.
Undre fält: Ett djupt mörkrött, som skiftar mot magenta och biskopsviolett mot den nedersta kanten. Mer inåtvänd, tätare och skuggig än det övre röda. Avslutar verket nedåt som ett sammetslikt avgrund.

