Lina Verano - Just Play No.7 -XL

05
dagar
06
timmar
01
minut
14
sekunder
Startbud
€ 1
Reservationspriset är ej uppnått
Anthony Chrisp
Expert
Utvalt av Anthony Chrisp

Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.

Galleriuppskattning  € 1 000 - € 1 200
Inga bud har lämnats

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 141736 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Lina Verano: Just Play No.7 -XL är ett originalt, handsignerat akrylmåleri på canvas (76 cm x 103 cm) från 2026, unikt verk i Just Play-serien, skickas rullat utan ram med äkthetscertifikat.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

“ Just Play No.7 ” är 76 cm x 103 cm (+3 cm kant för sträckning), detta konstverk är nummer 7 i Just Play-serien, akrylmålning på högkvalitativt staffli, 2026, detta är ett unikt, handmålat verk. Glansig lackering.

“Just Play No.7 ” är en hyllning till spontanitet, nyfikenhet och friheten som uppstår när vi släpper våra förväntningar. Skapat genom en intuitiv process av rörelse, lager på lager och improvisation, omfamnar målningen glädjen i utforskandet snarare än jakten på ett förutbestämt resultat.

Den livfulla färgpaletten skapar ett energiskt visuellt landskap där färg blir ett språk för känslor. Svepande gester, lekfulla tecken och oväntade samspel mellan former föreslår en värld i ständig rörelse, där kaos och harmoni samexisterar.

I sitt innersta handlar Just Play om att återupptäcka ett barnsligt sinnelag. Den inbjuder betraktaren att kliva bort från analys och säkra svar och istället engagera sig i verket genom instinkt, fantasi och känsla. Målningen har inte som mål att avbilda en specifik plats, objekt eller berättelse; istället fångar den ett ögonblick av kreativ frihet där experimenterande blir föremålet i sig.

Just Play är en inbjudan att omfamna möjligheter, välkomna överraskningar och minnas att kreativitet ofta blomstrar som mest när vi ger oss själva friheten att helt enkelt leka. Just Play bjuder in tittarna att återkoppla till en känsla av frihet och möjligheter. Den hyllar den lekfulla andan som finns bortom regler och förväntningar, och påminner oss om att kreativitet ofta börjar med en enkel inbjudan: att utforska, undra och leka.

Undertecknad på baksidan. Certifierad och även signerat på baksidan. Levereras med ett äkthetscertifikat.

Vänligen notera att konstverket erbjuds utan ram/bakram. Ramade bilder tillhandahålls endast för att visa potentiella presentations- och upphängningsalternativ.

Observera: På grund av skärminställningar och belysning kan färgerna se annorlunda ut än i originalmålningen. Särskilt svart och guld.

Mina målningar speglar mina livserfarenheter och min personliga resa. Varje konstverk berättar en historia och inbjuder betraktaren att känna en emotionell koppling. Jag hoppas att min konst inspirerar till eftertanke och en känsla av samhörighet. och vänligen notera att jag inte har ett team – jag gör allt själv, från måleri och fotografering av mitt arbete till att bygga min webbplats, ladda upp och skriva texter, hantera sociala medier, skaffa material och förbereda frakt, packa, där jag sätter upp och gör allt själv. Jag säger inte detta som en klagan, utan för att dela verkligheten bakom mitt arbete.

Jag håller mina priser så tillgängliga som möjligt eftersom det är viktigt för mig att människor kan leva med min konst, samtidigt som värdet på verket och vad som krävs för att skapa det respekteras.

Du kan enkelt följa mig på instagram: linaveranopaintings eller www.linaverano.com

Verket kommer att skickas som en rullad, o-sträckt canvas för säker leverans. Förpackat i rör och ordentligt lindat.
Rullat arbete kan enkelt sträcas (för canvasverk, dvs. monterat på trästativ) och/eller rammas av en lokal rambyggare. Mindre vågor eller veck kan vara synliga vid ankomsten, vilket är helt normalt för rullad canvas. Dessa försvinner när måttet sträcks eller rammas av en professionell rambyggare.
All mina leveranser görs via DPD, GLS, DHL EXPRESS eller liknande företag, och jag försöker alltid garantera säkerhet, omsorg och effektiv leverans av verket. Förseningar som kan uppstå när varor drabbas är dock utanför min kontroll; jag kommer alltid att vara uppmärksam på att följa leveransen och eventuella incidenter som kan uppstå, för att finnas tillgänglig för kunden och ge lämplig hjälp och stöd.

Tack för uppskattningen.

Säljarens berättelse

Jag växte upp i en familj där konst var ett livsstil—min far var arkitekt och min mor en målare, vilket formade min kreativa väg djupt. Jag väljer att presentera mitt arbete under ett pseudonym. Mitt riktiga namn, liksom min webbplats och mina sociala medier-detaljer, kommer att ges till köparen vid köp av konstverket. Jag tog examen vid Konstuniversitetet i Bukarest, med inriktning mot Målning under ledning av Ion Sălișteanu, och fortsatte senare mina studier vid UQAM i Montréal, Kanada. Mitt arbete har sedan dess visats internationellt, från New York till Venedigbiennalen, från Rom till Bukarest. Målarna speglar mina livserfarenheter och min personliga resa. Varje verk berättar en historia och bjuder in betraktaren att känna på ett emotionellt plan. Jag hoppas att min konst inspirerar till reflektion och en känsla av samhörighet. Mina målningar har hamnat i samlingar över hela världen. Observera gärna att jag inte har ett team—jag gör allt själv, från målning och fotografering av mitt arbete till att bygga min webbplats, sköta sociala medier, skaffa material och förbereda utställningar där jag sätter upp och packar allt själv. Jag säger inte detta som ett klagomål, bara för att dela verkligheten bakom mitt arbete. Jag håller mina priser så tillgängliga som jag kan eftersom det betyder mycket för mig att människor kan leva med min konst, även om det innebär mindre marginaler. Jag håller mina priser så tillgängliga som jag kan eftersom det är viktigt för mig att människor kan leva med min konst, samtidigt som jag respekterar värdet av arbetet och vad som krävs för att skapa det. Jag är helt enkelt noggrann med detaljerna och otroligt närvarande i varje steg.
Översatt av Google Översätt

“ Just Play No.7 ” är 76 cm x 103 cm (+3 cm kant för sträckning), detta konstverk är nummer 7 i Just Play-serien, akrylmålning på högkvalitativt staffli, 2026, detta är ett unikt, handmålat verk. Glansig lackering.

“Just Play No.7 ” är en hyllning till spontanitet, nyfikenhet och friheten som uppstår när vi släpper våra förväntningar. Skapat genom en intuitiv process av rörelse, lager på lager och improvisation, omfamnar målningen glädjen i utforskandet snarare än jakten på ett förutbestämt resultat.

Den livfulla färgpaletten skapar ett energiskt visuellt landskap där färg blir ett språk för känslor. Svepande gester, lekfulla tecken och oväntade samspel mellan former föreslår en värld i ständig rörelse, där kaos och harmoni samexisterar.

I sitt innersta handlar Just Play om att återupptäcka ett barnsligt sinnelag. Den inbjuder betraktaren att kliva bort från analys och säkra svar och istället engagera sig i verket genom instinkt, fantasi och känsla. Målningen har inte som mål att avbilda en specifik plats, objekt eller berättelse; istället fångar den ett ögonblick av kreativ frihet där experimenterande blir föremålet i sig.

Just Play är en inbjudan att omfamna möjligheter, välkomna överraskningar och minnas att kreativitet ofta blomstrar som mest när vi ger oss själva friheten att helt enkelt leka. Just Play bjuder in tittarna att återkoppla till en känsla av frihet och möjligheter. Den hyllar den lekfulla andan som finns bortom regler och förväntningar, och påminner oss om att kreativitet ofta börjar med en enkel inbjudan: att utforska, undra och leka.

Undertecknad på baksidan. Certifierad och även signerat på baksidan. Levereras med ett äkthetscertifikat.

Vänligen notera att konstverket erbjuds utan ram/bakram. Ramade bilder tillhandahålls endast för att visa potentiella presentations- och upphängningsalternativ.

Observera: På grund av skärminställningar och belysning kan färgerna se annorlunda ut än i originalmålningen. Särskilt svart och guld.

Mina målningar speglar mina livserfarenheter och min personliga resa. Varje konstverk berättar en historia och inbjuder betraktaren att känna en emotionell koppling. Jag hoppas att min konst inspirerar till eftertanke och en känsla av samhörighet. och vänligen notera att jag inte har ett team – jag gör allt själv, från måleri och fotografering av mitt arbete till att bygga min webbplats, ladda upp och skriva texter, hantera sociala medier, skaffa material och förbereda frakt, packa, där jag sätter upp och gör allt själv. Jag säger inte detta som en klagan, utan för att dela verkligheten bakom mitt arbete.

Jag håller mina priser så tillgängliga som möjligt eftersom det är viktigt för mig att människor kan leva med min konst, samtidigt som värdet på verket och vad som krävs för att skapa det respekteras.

Du kan enkelt följa mig på instagram: linaveranopaintings eller www.linaverano.com

Verket kommer att skickas som en rullad, o-sträckt canvas för säker leverans. Förpackat i rör och ordentligt lindat.
Rullat arbete kan enkelt sträcas (för canvasverk, dvs. monterat på trästativ) och/eller rammas av en lokal rambyggare. Mindre vågor eller veck kan vara synliga vid ankomsten, vilket är helt normalt för rullad canvas. Dessa försvinner när måttet sträcks eller rammas av en professionell rambyggare.
All mina leveranser görs via DPD, GLS, DHL EXPRESS eller liknande företag, och jag försöker alltid garantera säkerhet, omsorg och effektiv leverans av verket. Förseningar som kan uppstå när varor drabbas är dock utanför min kontroll; jag kommer alltid att vara uppmärksam på att följa leveransen och eventuella incidenter som kan uppstå, för att finnas tillgänglig för kunden och ge lämplig hjälp och stöd.

Tack för uppskattningen.

Säljarens berättelse

Jag växte upp i en familj där konst var ett livsstil—min far var arkitekt och min mor en målare, vilket formade min kreativa väg djupt. Jag väljer att presentera mitt arbete under ett pseudonym. Mitt riktiga namn, liksom min webbplats och mina sociala medier-detaljer, kommer att ges till köparen vid köp av konstverket. Jag tog examen vid Konstuniversitetet i Bukarest, med inriktning mot Målning under ledning av Ion Sălișteanu, och fortsatte senare mina studier vid UQAM i Montréal, Kanada. Mitt arbete har sedan dess visats internationellt, från New York till Venedigbiennalen, från Rom till Bukarest. Målarna speglar mina livserfarenheter och min personliga resa. Varje verk berättar en historia och bjuder in betraktaren att känna på ett emotionellt plan. Jag hoppas att min konst inspirerar till reflektion och en känsla av samhörighet. Mina målningar har hamnat i samlingar över hela världen. Observera gärna att jag inte har ett team—jag gör allt själv, från målning och fotografering av mitt arbete till att bygga min webbplats, sköta sociala medier, skaffa material och förbereda utställningar där jag sätter upp och packar allt själv. Jag säger inte detta som ett klagomål, bara för att dela verkligheten bakom mitt arbete. Jag håller mina priser så tillgängliga som jag kan eftersom det betyder mycket för mig att människor kan leva med min konst, även om det innebär mindre marginaler. Jag håller mina priser så tillgängliga som jag kan eftersom det är viktigt för mig att människor kan leva med min konst, samtidigt som jag respekterar värdet av arbetet och vad som krävs för att skapa det. Jag är helt enkelt noggrann med detaljerna och otroligt närvarande i varje steg.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
Lina Verano
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Just Play No.7 -XL
Teknik
Akrylmålning
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Rumänien
År
2026
Skick
Utmärkt skick
Färg
Mångfärgad
Höjd
76 cm
Bredd
103 cm
Skildring/Tema
Landskap
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
RumänienVerifierad
249
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

För dig i

Modern och samtida konst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​