Chiera - Invisibles Conversations. XXXL

Serie: Conversationer
Conversationer föddes ur fascinationen för möten. De ögonblick då människor från olika platser, kulturer, erfarenheter och resor finner sig själva i samma utrymme och, avsiktligt eller oväntat, börjar knyta an. Varje möte lämnar ett avtryck. Varje utbyte förändrar subtilt hur vi ser på världen och dem omkring oss.
Sammansättningarna speglar komplexiteten och skönheten i mänsklig samexistens. Vissa kopplingar är omedelbara och enkla; andra är mer subtila, sköra eller oförutsedda. Precis som i livet behåller varje del sin egen identitet medan den bidrar till skapelsen av något gemensamt.
Conversationer är en hyllning till mångfald, utbyte och möjligheten att hitta gemensam mark bortom våra skillnader. Det är en reflektion över hur våra berättelser korsar vägar, flätas samman och fortsätter sina resor omvandlade av andras närvaro. Genom geometri och färg försöker serien synliggöra det osynliga väv av relationer, dialoger och delade upplevelser som förenar oss, och påminner oss om att vi på ett eller annat sätt alla är en del av samma samtal.

Mitt arbete tillhör området samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som pendlar mellan kompositionsordning och gesterna spontaneitet.
Medan min praktik anknyter till Bauhaus-principer—formell klarhet, balans och användning av geometrin—utmärks den av införlivandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materialytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast byggs positivt utrymme upp genom definierade geometriska former—cirklar, ovaler, trianglar och kromatiska plan— som organiseras med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samexistensen av texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gesture och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker arbetets interna dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balanser och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell noggrannhet och uttrycksfull frihet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV VERKET TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Webb: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Konstverk: Nya, originella och unika verk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schablon, oljestift, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullsläggd canvas.
Signatur: Signatur på baksidan, inklusive Certifikat på äkthet.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för försändelser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentationen hos Kulturskyddade varor som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast till illustrativa ändamål.
Verket levereras omonterat ner­rullat med överföringspapper för att förhindra skador (professionell förpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Vänligen notera att färgerna varierar något på olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort på ett högkvalitativt canvas, vilket är väsentligt för att skapa vackra och långvariga konstverk. En god bomullslin är som förhindrar rivningar eller uttöjning, material av toppkvalitet från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla texturer som motverkar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, korrekt spänning och primning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär bosatt i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för Arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta lantbruksmarker, i en familj av italienska invandrarsmugglarfamiljer. Trots att hennes rötter är djupt rotade i italik kultur, bär hennes konst andan från landet där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över hennes målningar, väver ihop kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgspråket.
Omgiven av naturens enormhet, med oändliga horisonter och en djup känsla av frihet, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes måleri i tidig ålder; det var under hennes residens i Romeo och Juliet-staden, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriam Chieras verk har valts ut att ställas ut i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Vald till Biennalen för Fina Konstverk, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt målerisalong, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e Måleritävlingen, 56:e Årsdagen Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Vald till det 66:e Nationella Årliga Konstutställningen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltog i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publikation Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Publikation Gorila Spanien - Spanien
Hennes verk finns i privata samlingar över hela världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har satt avtryck på hennes konst och format synen och uttrycket som flyter genom hennes arbete.

Konstnärsuttalande:
Ett konstverk är mycket mer än en modeprydnad, en flyktig trend eller ett dekorativt element avsett att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar med förhoppningen att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär med sig ett avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i din plats. Min ambition är att min konst ska röra vid dig, väcka ett begär att äga den, fördjupa dig i dess väsende och njuta av sällskapet varje morgon när du står framför det.