Tijs Dragtsma (1992) - Bowie Emerges From Shadow

Halva ansiktet tillhör fortfarande mörkret. Den andra halvan har redan stigit fram, fångad i ett enda ljusfall som skulpterar kinden, ögonbrynet, ögat som står stilla och fasta. Detta är David Bowie i höjden av hans sena sjuttiotalsförnyelse, inte uppträdande, helt enkelt närvarande, och bilden ställer samma fråga som hans karriär alltid har ställt. Vem träder fram, och vem håller fortfarande på att bli.

Ingenting färg: inget tryck. Ingen bläck. Liktet är skrapat in i ytan av akrylglaset, uppbyggt genom kontrollerad ytförstöring snarare än pigment, så porträttet existerar som borttagning snarare än tillsats. Sett från andra sidan rummet uppfattas det som ett enda enormt ansikte som pressar sig ut ur mörkret. Kom närmare och det ansiktet löser sig i ett tätt fält av kontrollerade repor, varje repa en liten frånvaro som tillsammans blir en närvaro.

Bildens närvaro finns alltid där, i varje ljus. Men ljuset är inte passivt här. Under en direkt ljuskälla fångar och kastar reporna deras eget svaga sken, skuggans hälft fördjupas och den belysta hälften skärps till något nästan arkitektoniskt. Ljuset skapar inte denna bild. Det skärper den.

Bowie byggde en karriär på trösklar, på ögonblicket när en identitet ger vika för den nästa medan ögonen förblir otvetydigt hans egna. Detta verk fångar exakt den stunden. Ett ansikte halvt överlämnat till mörkret, halvt redan anlänt, och en yta som aldrig låter dig fastna i vilket tillstånd som är permanent.

Bowie Emerges From Shadow fortsätter serien Art with Scratch av Tijs Dragtsma, där bilder konstrueras genom kontrollerad ytförstöring snarare än pigment eller tryck. Detta verk är unikt.

"Vissa ansikten målas inte. De uppenbaras."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en kropp av verk där bilden inte tecknas utan frigörs. Utmejslad rad för rad i en djup svart yta, växer varje verk fram genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Nära håll blir verket dock till ett tätt fält av enskilda märken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkade solid avslöjar sig själv som ett delikat nät av linjer, varje linje ett avsiktligt gester, var och en väsentlig för helheten.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Det svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren tydlig och definierad. Ur en annan mjukas den upp och sjunker tillbaka mot det mörka som den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan lysande kvalitet.

Det som gör denna medium så fängslande är dess lugna spänning. Handlingen att repa är direkt och oåterkallelig. Varje linje är ett beslut som inte kan oåterställas. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och fullt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Frånvaro blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar motivet kliva fram ur det svarta. Vid andra sjunker det tillbaka i stillhet. Det är inom den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket kommer till liv.

Som alla material som tiden har rört vid bär ytan sitt eget tysta liv. Varje repa håller ett ögonblick, en andning, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att uppenbara sig vid varje ljusförändring.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fixed stil, utan som ett växande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio tillvägagångssätts varje verk som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuellt identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är en gemensam strävan efter originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till eftertanke och fortsätter uppenbara sig över tid.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara ett verkstad, utan ett växande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa arbete som känns särpräglat, avsiktligt och levande."