Tijs Dragtsma (1992) - Marilyn in Silver Curls

Hon vänder ryggen mot rummet och mot kameran, de berömda lockarna fångar så lite av ljuset som finns medan axlarna och den närmaste sidan av hennes ansikte sjunker in i en fullständig mörker som blir en närvaro i sig själv.

Ingen färg. Ingen tryck. Ingen tusch. Bilden arbetas direkt in i ytan av akrylglaset genom kontrollerade repor, varje repa är en liten borttagning snarare än en tillsats, tills hår, axel och den bleka kanten av en kind framträder ur det som har tagits bort.

Bilden finns alltid där, i dagsljus lika mycket som under en enda lampa. Ljuset skapar den inte. Det skärper den: under direkt ljus fångar och behåller lockarna ett silverglans, kontrasten fördjupas och verket uppfattas annorlunda när du rör dig förbi det, utan att någonsin förlora henne.

Få ansikten har blivit tittade på så ofta som detta. Här håller hon kvar den, ger endast bakhuvudet och axellinjen, och porträttet blir mindre om att ses än om ögonblicket precis innan hon vänder sig bort.

Från andra sidan rummet uppfattas det som en enda gest av silverljus mot svart, monumentalt och stilla. Närmare spräcks den gesten i ett tätt fält av enskilda repor, som endast löser upp sig till ett ansikte, en axel, en kvinna, på ett visst avstånd.

Marilyn i Silverlockar fortsätter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bildspråket konstrueras genom kontrollerat ytskada istället för pigment eller tryck.

"Det som tas bort blir det ljus som består."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en kropp av verk där bilden inte ritas upp, utan frigörs. Utfrästa raden för rad i en djup svart yta, växer varje verk fram genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd framträder bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Ändå, på nära håll, upplöses verket till ett tätt fält av individuella tecken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkade vara solid avslöjar sig som ett delikat nät av linjer, varje en avsiktlig gest, var och en väsentlig för helheten.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Från ena vinkeln står figuren klart och definierad. Från en annan mjuknar den och sjunker tillbaka mot mörkret från vilket den kom, utan att någonsin försvinna. Under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan lysande karaktär.

Det som gör detta medium så övertygande är dess lugna spänning. Handlingarna att repa är direkta och oåterkalleliga. Varje linje är ett beslut som inte kan ångras. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och levande med rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Bortvaro blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga förskjuts bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar motivet kliva fram ur det svarta. Vid andra sjunker det tillbaka i stillhet. Det är inom den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket kommer till liv.

Som alla material som tiden rör vid bär ytan sitt eget tysta liv. Varje repa håller ett ögonblick, en andning, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig med varje ljusförändring.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla sammanförs.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den sökningen ligger till grund för allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje arbetsområde som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förbinder dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som fångar uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är utrymmet där dessa utforskningar möts. Det är inte bara ett arbetsrum, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och strävan att skapa verk som känns företrädesvis distinkt, avsiktligt och levande.