Tijs Dragtsma (1992) - A Hat Spirals Into Night

En man stirrar ut från ett absolut svart, ögonen vidöppna och stilla, som fångad i ett andetag. Ovanför honom gör inte hans hög hatt sig till en hatt. Den avvecklas, ring för ring, till en långsam spiral som klättrar och försvinner in i mörkret, som om gravitationen helt enkelt hade släppt taget om den.

Det finns en lugnhet i hans ansikte som får spiralen ovanför honom att kännas ännu mer märklig, lugnt nedanför, kaos över det. Han är klädd för behärskning, den skarpa kragen, den prydliga flugknuten, ändå är det enda föremålet som borde visa hans status som följer med i luften och snurrar bort från honom som en tanke han inte kan hålla fast vid.

Detta är ett porträtt av avståndet mellan hur vi presenterar oss själva och vad som faktiskt händer inom oss. Ansiktet håller sin uttryck. hatten gör det inte. Något håller på att rämna, tyst, uppåt, utom räckhåll.

Inga färger. Ingen tryckning. Ingen bläck. Ansiktet och den snurrande hatten är inristade i ytan av akrylglaset, byggda av kontrollerade repor snarare än pigment. Bilden är alltid närvarande, synlig utan något särskilt ljus. Ljuset skapar den inte. Det gör den skarpare, fördjupar kontrasten där spiralens ljus fångas och låter mörkret runt den helt falla bort.

Från andra sidan ett rum uppfattas verket som en enda monumental gest, en man som upplöses i sin egen osäkerhet. På nära håll spricker samma gest upp i ett tätt fält av kontrollerade ytliga skador, varje linje en del av en större struktur som bara löses upp på avstånd. Den uppfattas annorlunda ur olika vinklar, utan att någonsin förlora mannen i dess centrum.

A Hat Spirals Into Night fortsätter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bildspråket konstrueras genom kontrollerad ytliga skador snarare än pigment eller tryck.

"Sammförstånd är en hatt. Allt under den snurrar fortfarande."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en verkserie där bilden inte ritas utan släpps fri. Utskuren linje för linje i en djup svart yta, varje verk framträder genom otaliga exakta repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket till ett tätt fält av enskilda märken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkade solid visar sig vara ett delikat nät av linjer, var och en ett avsiktligt tecken, var och en väsentlig för helheten.

Ljuset skapar inte bilden. Det gör den skarpare. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna speglar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Från en vinkel står figuren tydlig och definierad. Från en annan mjuknar den och sjunker tillbaka mot mörkret den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan lysande kvalitet.

Det som gör detta medium så fängslande är dess tysta spänning. Reporna är en direkt och oåterkallelig handling. Varje linje är ett beslut som inte kan ångras. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och fullt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Frånvaro blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fix. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar motivet stiga fram ur det svarta. Vid andra sjunker det tillbaka i stillhet. Det är i den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket blir levande.

Som alla material som tid har rört vid bär ytan sitt eget lugna liv. Varje repa fångar ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig med varje ljusförändring.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje verkgrupp som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som håller uppmärksamheten, bjuder in till eftertanke och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är utrymmet där dessa utforskningar möts. Det är inte bara ett ateljé, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och strävan att skapa verk som känns distinkta, avsiktliga och levande.