Tijs Dragtsma (1992) - The Trust of a Fall

Hon lutar sig bakåt tills gravitationen blir ett beslut. Han håller golvet; brett och stilla, den enda fasta punkten i ramen. Mellan dem finns tillit, synliggjord i kroppen som ges fullt till en annan persons händer.

Scenen sitter i nästan total mörker, ett enda sken faller från ovan, kantljus som följer kanten av två silhuetter låsta i en dunk. Allt annat är ren svarthet, negativt utrymme som låter gesten tala, med endast en svag reflektion på golvet som bekräftar att marken fortfarande finns där.

Inget färg, inget tryck, inget bläck. Bilden är skrapad i ytan av akrylglaset, byggd genom kontrollerade skrapningar snarare än något lager som lagts ovanpå. Den appliceras inte på ytan, den avlägsnas från den, märke för märke, tills en ryggrad, en hållning och ett ljusstråle kvarstår.

Sett från andra sidan rummet läses verket som en enda ren, monumental gest, ett par hängande mitt i fallet. Ta ett steg närmare, och den säkerheten löser upp sig i ett fält av kontrollerad ytdamask, innan den återförenas i ögonblicket du backar.

Bilden finns alltid där, i vilket ljus som helst. Ljuset skapar inte den; det skärper den: under ett direkt sken fångas och samlas skrapningarna, kontrasten fördjupas, dunket får tyngd. Flytta vinkeln och verket läses lugnare, närmare skugga, men paret lämnar aldrig glaset de skrapades in i.

Varje djupt dunk är en handling av tillit innan den blir en skicklighetsåtgärd. Hon åtar sig sin ryggrad, sin balans, sin hela vikt till en hand hon inte ser som håller henne. Förtroendet i en fallfrågar stilla om överlåtelse, om styrkan som krävs för att släppa taget, och om vem som egentligen håller vem.

Förtroendet i en fall fortsätter Konst med Skrapa-serien av Tijs Dragtsma, där bilder konstrueras genom kontrollerad ytdamask istället för pigment eller tryck. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur.

"Tillit ges inte när man står stilla. Den ges när man faller."

Om Konst med Skrapa

Konst med Skrapa är en kropp av verk där bilden inte ritas, utan frigörs. Utmejslad rad för rad i en djup svart yta, uppstår varje verk genom otaliga precisa skrapningar som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Kraftfull, igenkännelig och full av närvaro. Men nära ser verket ut som ett tätt fält av enskilda märken. Fin, skör och nästan viktlös. Det som verkade solid avslöjar sig som ett delikat nät av linjer, var och en ett avsiktligt gester, var och en väsentlig för helheten.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de skrapade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren klar och definierad. Ur en annan mjukas den upp och sjunker tillbaka mot mörkret den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under ett fokuserat spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan lysande kvalitet.

Det som gör detta medium så fängslande är dess lugna spänning. Skrapandet är direkt och oåterkalleligt. Varje linje är ett beslut som inte kan ångras. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och fullt av rörelse. Hardhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapande. Frånvaro blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar ämnet träda fram ur det svarta. Vid andra sjunker det tillbaka istillhet. Det är inom den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket kommer till liv.

Precis som alla material som tiden har berört bär ytan sitt eget tysta liv. Varje skrapning hålls ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro, en som fortsätter att avslöja sig vid varje ljusförändring.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en konstant längtan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fixerad stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli närhet. Hur kan precision skapa känsla. Den frågan ligger till grund för allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje verk sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är platsen där dessa utforskningar möts. Det är inte bara ett studio, utan ett utvecklande konstuniversum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns urskiljbara, avsiktliga och levande.