Tijs Dragtsma (1992) - Warmth We Still Share

Värme Vi Delar Fortfarande har ett enda, lugnt ögonblick: två människor som tillbringat hela livet bredvid varandra, sömda ihop i en stol, insvepta i samma pläd, som tittar på en brasa som långsamt håller på att svalna. Inget finns kvar att bevisa mellan dem, bara närvaro, bara den värme de fortsätter skapa för varandra långt efter att lågorna tunnats till glöd.

Bildens kärna är inte målad eller tryckt på akrylglaset. Den är karvat i det, dragen fram genom kontrollerad ytorna skada snarare än tillförd med pigment eller bläck. Ingen färg. Ingen tryckning. Ingen bläck. På nära håll upplöses paret i ett fält av fina, avvägda repor, en yta som känns nästan rastlös. Backa lite, så återvänder de två figurerna, monumentala, ömma, uppenbart mänskliga.

Verket är alltid närvarande, med eller utan riktat ljus. Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Under ett hårt, vinklat ljus fångar och reflekterar reporna, kontrasten fördjupas, och verket uppfattas annorlunda ur varje vinkel, som rör sig mellan klarhet och tystnad utan någonsin att lämna ytan.

Det skiftande ljuset blir en del av historien. En döende eld ger allt mindre, men dessa två förblir upplysta inifrån, av vana, av minne, av det enkla beslutet att hålla sig nära. Det negativa utrymmet runt dem, svart och totalt, är inte tomhet. Det är allt som åren tyst tagit bort, och lämnat kvar endast det som fortfarande betyder något.

Värme Vi Delar Fortfarande fortsätter Konst med Repor-serien av Tijs Dragtsma, där bildspråket konstrueras genom kontrollerad ytas skada istället för pigment eller tryck. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur, och där den mest bestående värmen är den sortens två personer väljer att fortsätta dela.

"Även när elden falnar förblir de varandras ljus."

Om Konst med Repor

Konst med Repor är en kropp av verk där bilden inte ritas, utan frigörs. Åtminstone linje för linje inkarvad i en djupt svart yta, växer varje verk fram genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och ger form ur mörker.

På avstånd framträder bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll löses verket upp i ett tätt fält av enskilda märken. Fina, sköra och nästan lätta. Det som verkade solidt uppenbarar sig som ett känsligt nät av linjer, varje en avsiktlig gest, varje en nödvändig för helheten.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar medan de repade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur ena vinkeln står figuren tydlig och definierad. Ur en annan mjukas den upp och återvänder till mörkret från vilket den kom, utan att någonsin försvinna. Under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan ljusfylld kvalitet.

Det som gör detta medium så fängslande är dess tysta spänning. Handlingarna av repning är direkta och irreversibla. Varje linje är ett beslut som inte går att ångra. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och fullt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Avsaknad blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar motivet ta ett kliv fram ur det svarta. Vid andra sjunker det åter in i stillhet. Det är i den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket lever.

Likt alla material som tiden har berört bär ytan sitt eget tysta liv. Varje repa fångar ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig med varje ljusförändring.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli närhet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger till grund för allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmas varje arbetsområde som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuellt uttryck. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag är fascinerad av kontrast. Mellan styrka och ömtålighet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett arbete som håller uppmärksamheten, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig med tiden.

TD Fine Art Studio är det utrymme där dessa utforskningar förs samman. Det är inte bara en studio, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och strävan att skapa verk som känns distinkta, avsiktliga och levande.