Tijs Dragtsma (1992) - Void. Ivory Labyrinth

Ivory Labyrinth börjar med ett enda skär. Ett vitkålshuvud, halverat genom mitten, öppnas som en bok, och innuti vecklar blad sig till blad tills mönstret inte längre läses som grönsak alls, utan som fingeravtryck, som skal, som en karta över någon onamnad plats.

Det finns ett tyst paradox i den formen. De yttre bladen är grova, väderbitna, står vakt, medan hjärtat drar inåt genom smalnande spiraler, som om integritet själv hade tagit form. Varje labyrint uppmanar till att promeneras igenom innan den kan förstås, och denna uppmanar bara att iakttas noga, mer än en gång.

Ingenting här tillförs. Ränderna och vridningarna som verkar vara skurna inneifrån byggs på det sätt som varje verk i denna serie byggs, genom djup och dess frånvaro snarare än genom tillägg. Ingen färg. Ingen avtryck. Ingen bläck.

På avstånd lugnar verket sig till stillhet, en blek form stängd mot mörkret, monumental och tyst. Kom närmare och det öppnas, samma yta blir ett fält av skiftande djup, fångar och släpper ljus med varje steg, varje timme, varje vinkel i rummet.

Kålen, ödmjuk och förbised, blir här en arkitektur av koncentriska passager, ekande samma spirallogik som återfinns i snäckor, i fingeravtryck, i ådringar som markerar ett träd årsringar. En liten sak gjord monumental, stilla frågande vad mer vi passerar förbi utan att se.

Ivory Labyrinth fortsätter Konst med Tömrum-serien av Tijs Dragtsma, där bildskapandet konstrueras genom djup och frånvaro snarare än färg eller avtryck. Ett visuellt språk där frånvaro inte är tomhet, utan närvaro. Detta verk är unikt.

"Vissa labyrinter leder utåt. Denna leder endast inåt."

Om Konst med Tömrum

Konst med Tömrum är en grupp verk där bilden inte byggs genom tillskott, utan genom frånvaro.

På avstånd är bilden utan tvekan tydlig. Stark. klar och omedelbart närvarande. Men på nära håll förvandlas verket. Åskådaren upptäcker en yta bestående av exakt uthugna mikro(håligheter) i högglasert akryl. Det som verkade helt och stilla på avstånd blir detaljerat, ömtåligt och djupt strukturerat.

Ljuset är väsentligt för verket. I dagsljus skiftar reflektionerna och bilden förändras subtilt med sin omgivning. I mörker, under en fokuserad spotbelysning, blir akrylgasket fullt levande. Djupet intensifieras. Reflektionerna skärps. och bilden får en nästan magisk närvaro.

Detta samspel mellan avstånd och närhet, bild och struktur, stillhet och omvandling ligger i hjärtat av Konst med Tömrum. Det är ett visuellt språk byggt på reduktion, men rikt på atmosfär, precision och närvaro.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en konstant önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje arbetsområde som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppkommer genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, klarhet och känslomässig närvaro.

Jag är fascinerad av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som behåller uppmärksamheten, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig med tiden.

TD Fine Art Studio är den plats där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara en studio, utan ett utvecklande konstuniversum format av nyfikenhet, precision och strävan att skapa verk som känns särpräglade, avsiktliga och levande.