Anton Kaestner - #428 - S - " From here for Him ".

#428 - S - "From here for Him".

Unik konstverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Acrylique spray på plexiglasplatta 3 mm.
Denna målning är inte en utskrift. Det är ett originalverk målat i flera lager färg och/eller spray där den glansiga ytan "glossy", liknande applicering av resin, är unik.

Dimensioner: 30,6 x 22 x 0,3 cm utan ram (Inch 12,1 * 8,7 * 0,12).
Denna målning levereras utan ram.
En kvalitetsram av det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och är tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad av 70€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève januari 2027.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedomen i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som till sist skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenting med mängder av akryl i A4- och sedan A3- anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också ett intresse för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
I över tre decennier arbetade jag med en internationell affärskarriär som tog mig runt om i världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en bred rad kulturella influenser. Var jag än gick fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I närmare 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit mig tillbaka från min affärskarriär, sade jag helt och hållet ja till måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärskarriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos", som ägde rum i Paris i slutet av 2024, visade ett distinkt tillvägagångssätt till konsten, bort från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprayer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig yta som ibland är ömtålig.
Denna process gör att jag inte kan se verket i utvecklingen. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter "slumpmässiga experiment" – allt går när jag låter förnuftet kortslutas! – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna metodik som överensstämmer med uppenbarelse/fastställande-processen inom fotografi är utmanande och frigörande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, men ger varje verk en strävhet: jag är nöjd när jag känner igen ”oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk uppfattning” utan vara i erfarenhet. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan medvetenhetens breddning och utforskning av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser; min konst är en jakts ut mot ”livet i livets hjärta”, le vif som fransk SF-mästare Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka transparenthet och ljushet i blyglas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan få en glimt av sin egen kontur, unik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspelt mellan ljus, färg och textur, även det som saknas, kräver empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan ”detaljer nära” och ”avstånd för helheten” att uppmuntra betraktare att ge sig ut på sina egna inåtburna resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den pågående processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att finslipa mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga övningen försvårar inte kärleken till att se, den fördjupar den."

Anton Kaestner.