Anton Kaestner - #123 - M - " Lava #2 ".

Unik tavla, original målning av Anton Kaestner, direkt från ateljén.
#123 - M - " Lava #2 ".

Sprayakryl på plexiglasplatta 3 mm (UV-skydd).
Genomskinlighet på orange tryck.
Denna målning är inte en tryckning. Det är ett originellt verk i flera lager vars glänsande, "glossy" yta liknande en resin-application är unik.

Mått: Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm utan ram.

Denna målning levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 Svart Mat (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid leverans mot en extra kostnad av 90 € inkl. moms.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Geneve januari 2027.

Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedomen i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimentera med oräkneliga akryl i A4- och sedan A3-böcker – jag har alltid känt att stora bilder möter en rakt på, dominerande och skrämmande, medan små verk kan väcka mycket mer kärlek. Jag drogs först till nonfigurativ målning och abstrakt expressionism.
Med tiden, och även om jag anser mig vara ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material som överensstämde med min utforskning av människans existens och naturens och livets djupare sanningar.

Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte direkt.
I över tre decennier arbetade jag inom en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och exponerade mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Överallt där jag gick försjönk jag i de lokala konstsamhällena och engagerade mig i den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt kokande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.

Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom genuina upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.

År 2023, efter att ha lämnat min affärskarriär helt, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2024 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning vann mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Tyskland, Portugal, Belgien, Italien och Nederländerna.

i slutet av 2025 flyttade jag till en större studio i ett tomt singerska i Lisieux, Normandie.

Konstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett distinkt tillvägagångssätt till konsten, långt från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryler, metallpigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas (Perpex), en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta. Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” – allt går för att bryta ner förnuftet! – att styra resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Men låt mig vara tydlig: i mina bilder tar inte slumpen besluten; högst tar slumpen frågorna; meningsfulla “otyper” är bara möjliga med stor disciplin. Denna ansats som ekar processen för uppenbarelse / fixering i fotografi utmanar och befriar. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser samtidigt som varje verk ges en “asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen “ irreducibla nödvändor”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.

Jag håller min metod medvetet enkel. Varken “känslor” eller “teoretisk uppfattning” utan upplevelsen av att vara. Varken “snabb konsumtion” eller “intellektualisering / intellektuell besittning”, utan medvetandeutvidgning och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser; min konst är en strävan efter “livet i livets kärna”, efter vad Alain Damasio kallar “le vif”. Även om nostalgi alltid varit en del av mitt arbete är mina målningar utan föremål. Liksom alla objekt är de objekt i sig själva. Således har de varken innehåll, mening eller betydelse; de är som ting, träd, djur, människor eller dagar, som också saknar orsak till varandet, slut eller syfte. Medan mitt arbete ibland kan framkalla transparens och ljusstyrka som i färgat glas förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en glansig hud där man kan skönja sin egen siluett, unik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser. Sammverkan av ljus, färg och textur, även de saknade delarna, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan “ detaljer för närseendet ” – ett detaljer i en bild är en helt ny bild – och “ avståndet till helheten ” att uppmuntra betraktare att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.

Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt, jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som tvingar mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal, en strävan efter en färg så perfekt att den inte behöver oss. Åldern av det informella har bara börjat.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar lusten att se."

Om sammanhanget i min praktik

I samtidskonstens landskap, där koncept och form har lika stor vikt, söker jag skapa verk som definieras inte av framträdande utan av närvaro. Mina målningar – skimrande fält av färg och ljus inom plexiglas – är de tysta resultaten av en lång och avsiktlig undersökning. För mig är det sanna fokuset mindre på den slutliga bilden än på det lugna samspelet av tanke och process som låter den uppträda.

Denna praxis vilade på tre sammanhängande intentioner.

Den första är en Tillbakadragning från påtvingad mening. Genom att beskriva verken som “utan objekt” och ha “varken innehåll, mening eller sense”, hoppas jag mjukt lossa förväntningen om berättelse. Det är en inbjudan att kliva bort från avkodning och mot ett mer direkt sätt att titta.

Detta leder till den andra avsikten: primat av upplevd erfarenhet. I det öppna utrymmet försöker jag placera vad jag ser som en “upplevelse av att vara”. Verket blir mindre ett objekt att tolkas än en tyst händelse att kännas – format av skiftande ljus, translukenta lager och betraktarens möte med sin egen blick. Som jag ofta påpekar: verket “lever, det ändras, det ser.”

Det tredje är där idé möter hand: Process som inhämtad tanke. Målning på plexiglasets baksida, arbete utan visuell återkoppling, är en fysisk praxis av att släppa kontrollen. Det är en medveten frigivning av kontroll i skapandets stund. Jag sätter villkor, men överlämnar resultatet och låter målningen bli vad jag kallar ett självständigt “objekt i sig själv”, fullt avslöjat först när det är färdigt. Det är en tyst parallell till fotografisk utveckling – ett tålmodigt väntande på det som kommer här och nu.

Att hålla dessa intentioner följs av några mjuka paradoxer som upprätthåller arbetet:

Slump och disciplin
Jag talar om meningsfulla “samsyns jambos”, men de är bara möjliga inom noggrant avgränsade ramar. Slump är en välkommen gäst, men strukturen byggs upp med omsorg.

Kommunikation utan budskap
Jag hoppas att ”kommunicera något” genom verk som jag kallar meningslösa. Kanske är det som delas inte ett påstående utan ett tillstånd – en textur av ljus, en tyst närvaro, en påtaglig stillhet.

Nostalgia för nuet
En mjuk nostalgi hänger kvar i verket, men den är nyfiken riktad mot nuet: en längtan efter de ”irreducerbara nödvändigheterna” som finns i ”tystnad och ljus” – en önskan om ren närvaro som verket självt tyst erbjuder.

Ansträngning och ansträngningslöshet
Processen kräver stadig uppmärksamhet, men syftar till ett resultat som känns autonomt, som om det ”ursprungligen uppstod av egen fri vilja.” Jag dras till det som känns nästan ofrånkomligt.
I denna anda har jag kommit att känna att ”åldern av det informella bara har börjat.” Min praktik är skyldig andan hos Art Informel, även om kanske med mindre ångest och mer lugn – en informellitet där slumpen inte är ett brott utan en tyst medarbetare.

I grunden är det en sökande efter ”le vif” – den levande kärnan. Verket lutar sig mot direkt upplevelse snarare än intellektualisering. Den blygsamma skalan jag ofta väljer syftar till att uppmuntra intimitet, inte spektakel.

I slutändan är detta helt enkelt en konstnärs väg. Min biografi, min process och mina reflektioner är inte separata trådar utan delar av en enhetlig strävan. Jag har funnit att en praktik grundad i tyst paradox inte behöver vara skör. Genom disciplin och klarhet kan sådana spänningar bli, tror jag, en källa till motståndskraft.

Anton Kaestner