Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - " Behind The Dune ".
Unika pjäsen, originell verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutmålning på plexiglasplatta av 3 mm (UV-skyddad).
Denne målningen är inte en tryckning. Det är ett originellt verk målat i flera skikt av färg och/eller spray där den glänsande ytan "glossy", närmast ett resinliknande avslut, är unik.

Mått: tum 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (tum 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) rekommenderas och är tillgänglig vid sändningen mot en extra kostnad av 90 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève Artium Gallery 18–28 juni 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den natursköna skönheten och kulturberikningen i mitt hemland. Kreativitet värdesattes i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till det som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4- och sedan A3-noteböcker. Jag dras först till icke-figurativt måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andligt material då de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och de djupa sanningarna i naturen och livet.
Ändå var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
I över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd olika kulturella influenser. Var jag än drog foster jag mig in i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, sakta puttrande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och uppleva äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha avslutat min affärskarriär, blev jag helt engagerad i målning. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärsverksamhet och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar runt om i Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärligt CV

Min första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och visade en distinkt tillvägagångssätt till konsten, bort från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metallpigment och sprayer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något som jag välkomnar. Jag tillåter "slumpmässiga experiment" - allt går för att bryta ner förnuftet! - att vägleda resultatet, skikt och spegeleffekter som jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen ställs ut. Denna ansats som ekar med uppenbarelse/ fixering-processen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en "asketisk" kvalitet: Jag är glad när jag känner igen "irreducerbara nödvändigheter", dvs vad vi sannolikt upptäcker när vi tyst och i ljuset stannar.
Jag håller min metod medvetet enkel. Varken "känsla" eller "teoretisk uppfattning" utan upplevelsen av att vara. Varken "snabb konsumtion" eller "intellektualisering / intellektuell äganderätt", utan medvetenhetsutvidgning och utforskning av realitetens synliga och osynliga historier, min konst är en jakt på "livet vid livets kärna", "le vif" som den franska SF-mästeren Alain Damasio skulle uttrycka.
Även om mitt arbete ibland kan framkalla transparensen och ljusstyrkan hos blyinfattat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hinna där man kan ana sin egen siluett, som är olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspillet av ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer spel mellan "detaljer för närstudiet" och "distans för helheten" uppmuntra åskådarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill vara ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina begränsningar, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förvandlar passionen för att se."

Anton Kaestner