Anton Kaestner - #387 - M - " Chromatic MR12 ".

#387 - M - "Chromatic MR12".
Unikt stycke, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayfärg på plexiglasplatta 3 mm (UV-skyddad).
Detta måleri är inte en tryckta reproducering. Det är ett originellt verk målat i flera lager av färg och/eller sprej där den glänsande ytan, som liknar en resins yta, är unik.

Dimensioner: 17,3 tum * 12,6 tum * 0,12 tum / 44 cm * 32 cm * 0,3 cm utan ram.
Detta måleri levereras utan ram.
Ramen är av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (inche 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid frakt mot en extra kostnad av 90€.

Verket är signerad på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk konstnär, skulptör och författare bosatt i Paris. Hans verk visas överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och valmöjligheter finns på www.antonkaestner.com.

Nästa enmansutställning – Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av den naturliga skönheten och kulturella rikedomen i mitt hemland. Kreativitet värderades inom min familj, och det var min bortgångne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till det som senare skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl på A4- och sedan A3-skrivböcker. Jag drogs först till ickefigurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material då de kände igen i min utforskning av människans existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Min resa vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Var jag än befann mig fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och vände mig till den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, tyst sjungande under ytan. Nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och uppleva äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över deras egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärskarriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och visade ett distinkt tillvägagångssätt till konst, bort från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och sprejar på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en ljus, jämn, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att styra resultatet, lagerna och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna ansats som ekar med uppenbarelse/fixeringsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och genomskinligheter, samtidigt som varje verk får en “asketisk” kvalitet: jag är glad när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi står tysta och lyser.
Jag håller min ansats avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan vidgning av medvetandet och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, är min konst en strävan efter ”livets innersta kärna”, "le vif" som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla genomskinlighet och ljushet hos glasfönster, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan få en glimt av sin egen siluett, unik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
I samspelet mellan ljus, färg och textur, även avsaknaden av delar, krävs bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan “detaljer på nära håll” och “avståndet för helheten” uppmuntra betraktarna att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den pågående processen av frågande och växande. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förvandlar längtan att se."

Anton Kaestner