Anton Kaestner - #397 - M - " Vertical #4 ".

#397 - M - "Vertical #4".

Enstaka verk, originalt arbete av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayakryl på 3 mm plexiglasplatta (UV-skyddad).
Detta måleri är inte en utskrift. Det rör sig om ett originalverk målat i flera lager av färg och/eller spray där den glänsande, glansiga ytan, liknande appliceringen av resin, är unik.

Dimensioner: 17,3" x 12,6" x 0,12" / 44 x 32 x 0,3 cm utan ram.
Detta måleri levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (17,0 x 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad av 90€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer.
Leveransen omfattas av försäkring.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève Januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp bland den naturliga skönheten och kulturella rikedomen i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till det som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryler i A4- och därefter A3-notebookar. Jag drogs först till ickefigurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av mänsklig tillvaro, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under över tre decennier har jag jagat en internationell företagskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en rad olika kulturella influenser. Överallt jag gick, fördjupade jag mig i lokala konstscener och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min företagskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av privat meditation för mig — ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 inledde jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hittade hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärlig CV

Mitt första separata utställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt annan metod för konstnärlig gestaltning: jag målar med akryl, metallpigment och sprayer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en ljus, mjuk, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” — vad som helst för att avkorta förnuftet!— att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna metod som ekar med uppenbarelse-/fixeringsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och genomskinligheter, men ger varje verk en ”asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen ”oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi troligen upptäcker när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelse av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell ägande”, utan medvetenhetens utvidgning och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en strävan efter ”livet i livets hjärta”, le vif som fransk SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka tanken på genomskinlighet och lysande som färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan få syn på sin egen siluett, som skiljer sig för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusets samspel, färg och textur, även avsaknaden av delar, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan ”detaljer för närstudie” och ”avstånd för helhet” att uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och växande. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som tvingar mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan uppnå. För mig är måleri ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar passionen för att se."

Anton Kaestner