Anton Kaestner - #432 - M - " Sands - 5 ".

#432 - M - "Sands - 5".
Unika verk, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayakryl på plexiglasskivor av 3 mm ( UV-skydd ).
Dessa 5 tavlor är ingettryck. Det rör sig om originella målningar i flera lager färg och/eller sprej där den blanka, glansiga ytan, nära en resinapplikation, är unik.

Mått: In i n 17,3 * 5,9 * 0,12 / 44 * 15 * 0,3 cm * 5 utan ram.
Dessa tavlor levereras utan ram.
5 högkvalitetsramar från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgängliga vid avsändningen mot en extra kostnad av 240€.

Verket är signerad på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk visas över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève januari 2027.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av mitt hemlands natur och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inverkan planterade fröet till vad som senare skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med mängder av akryl i A4- och sedan A3-skrivböcker. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också ett förhållande till andliga material som stämde överens med min utforskning av mänskligt existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli en konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier bedrev jag en internationell affärskarriär som tog mig runt världen, från USA till Marocko, Belgien, över hela Asien och Frankrike. Mina resor utvidgade mitt perspektiv och utsatte mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Var jag än gick, fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär har konsten alltid varit en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev målningen en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt målning. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärskarriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och tog plats i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Mitt första solo-utställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt ansats till konst, bort från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuellt feedback eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt är tillåtet för att slå ut förnuftet! – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen ställs ut. Detta tillvägagångssätt som ekar med uppenbarelse / fixering av fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: jag är glad när jag igenkänner ”oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt upptäcker när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod medvetet enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelse av varande. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektuallisering / intellektuell äganderätt”, utan medvetandets utvidgning och utforskande av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en strävan efter ”livets kärna”, le vif som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka transparenthet och ljushet hos färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen ett skimrande skal där man kan få syn på sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusets spel, färg och textur, även avsaknaden av delar, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljerna på nära håll” och “avståndet för helheten” att uppmuntra åskådare att påbörja sina egna inåtriktade resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill vara ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågande och utveckling. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina egna gränser, som får mig att finslipa mina färdigheter och utforska vad jag kan åstadkomma. Målning är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktik multiplicerar lusten att se."

Anton Kaestner.