serena grassetti - In Full Bloom

In Full Bloom berättar om ögonblicket då omvandlingen inte längre är en löfte utan en närvaro. Blomningen blir symbolen för den del av människan som är mest autentisk: osynlig för ögat, men kapabel att träda fram med kraft.
I denna serie lämnar ansiktet plats åt en blomma tillverkad i äkta koppar. Den döljer inte identiteten, utan avslöjar den. Varje blomma representerar inre tillväxt, modet att utvecklas och skönheten som uppstår ur acceptansen av förändring.
Koppar, ett levande material som är dömt att förändras över tid, gör varje skulptur till ett verk i ständig utveckling. Dess yta kommer långsamt att förändras, precis som människor förvandlas genom erfarenheter, känslor och minnen.
Figurerna, väsentliga och tysta, blir universella: de berättar inte om en specifik person, utan om ögonblicket då var och en av oss når sin fullständiga blomstring.

Kollektionen är tillverkad i begränsad upplaga. Även om de delar samma konstnärliga språk är varje skulptur förfinad med en annorlunda blomma i äkta koppar, formad individuellt. På grund av detta är varje verk unikt och icke-repetitivt i sitt slag: en exklusiv blomstring, med en egen identitet och egen historia.

In Full Bloom är en inbjudan att erkänna att äkta skönhet inte ligger i perfektion, utan i modet att bli det man verkligen är.

Serien utvecklas i en väg som följer min målning och fortsätter undersöka introspektion och spänningen mellan materia och identitet


Material: resin och marmorpulver
Begränsad upplaga på 50 exemplar.

* Originalstycke signerat av konstnären, åtföljt av äkthetsintyg.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker tröskeln mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom intuitiv och kontrollerad målning och skulptur berättar hennes verk om människan i ögonblicket när man förlorar sig själv, bryts ned och förvandlas.
Materialet i måleriet, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, utan frammanar.
Varje ansikte, varje spår, är ett fragment av närvaro som står emot glömska.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativitet och abstraktion, placeras i scenen för ny målning och samtida italiensk skulptur, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell styrka, som kan tala direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärks av en djup och personlig forskning som förenar naturmaterial, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och emotionellt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och råa tyger skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svävar mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och skiktade texturer, vilka gör varje verk unikt och igenkännligt.

Hon ställer ut i soloutställningar och grupputställningar i Italien och utomlands.
Varje verk åtföljs av ett certifikat på äkthet och föds ur en privat och uppriktig forskningsresa.


Verket, skapat med blandad teknik och naturliga pigment, samlar den färglada kraften hos den som har lärt sig förvandla måleriets gest till ren känsla, i en forskning som korsar tiden och marknaden för samtida konst. Mörkret i färgen avslöjar samma spänning som gjorde Francis Bacon ikonisk i sina penseldrag, Jackson Pollocks gestikulering och Lucian Freuds introspektion. Ett stycke som passar in i landskapet för modern konsten som samlingsverk, perfekt för den som söker ett starkt känslomässigt intryck och som kan tala till den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.

Ett verk för dem som förstår värdet av en konst som går bortom form, tränger in i människans uttrycks hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort med tiden. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna tavla till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, ständigt på jakt efter unika bitar som kan placeras bland Pop Art:s storheter och konceptuell konst.

Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som över tid förväntas öka i värde.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, sticker detta verk ut genom användningen av en helt naturlig färgning, som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett distinkt och autentiskt signatur.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella konstutställningar och bidragit till att definiera ett konsekvent och särskiljande visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella galleriers samlingar, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstens investerings kapitaler. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan kombineras med tradition, innovation och djup visuell uttrycksförmåga.

Tekniska egenskaper:
Material: Eco-tryck på canvas med kolteckning
Signering: Signerad av konstnären framtill
Ensamt stycke: Äkthetscertifikat ingår

En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med ökande uppskattning över hela Europa och längre bort. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, och hennes verk har presenterats i utställningar, både individuella och kollektivt, internationellt. Sedan ung ålder har Serena arbetat med naturen och allt den erbjuder. Hon inspireras av jordens and ett mål är att gestalta människans relation till naturen i sin konst genom blad, rötter och kolteckning. Hennes verk förenar naturliga element och innovativ konstteknik och fångar kritikernas och konstentusiasters uppmärksamhet över hela världen.

Hon får förfrågningar att delta i prestigefyllda utställningar och samarbeten av betydelse, och hennes förmåga att koppla samman naturen med uttryck gör henne till en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes syn, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en växande publik.


Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Humaniy

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant blandar ecoprinting-tekniken och kolteckning, och skapar unika verk som firar den djupa kopplingen mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration i den känsliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både teckning i kol och innovationen inom ecoprinting, och ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet flätas samman. Hennes verk, präglade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över naturens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil, också tack vare influenser från lokala, etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att följa en väg som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för sammansmältningen av konst och natur.