Anton Kaestner - #274 - XL - " Room ".

#274 - XL - " Rum ".
Unik tavla, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayfärg på plexiglasskiva 3 mm (UV-skydd).
Denna tavla är inte en reproduktion. Det är ett originellt måleri målat i flera lager vars glänsande, 'glossy' utseende närmast effekten av ett resin-lager är unik.

Mått: Inch 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Ram av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Silver Mat rekommenderad och tillgänglig vid leverans mot en extra kostnad av 150€. Val av annan ram i Nielsen 34-serien är möjligt utan extra kostnad.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg medföljer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och fler alternativ på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève Januari 2027.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av mitt hemlands naturliga skönhet och kulturella mångfald. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare & konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4 och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material då de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och de djupare sanningarna om naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier förföljde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över till Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en rad olika kulturella influenser. Var jag än befann mig, fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär har konsten alltid varit en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta sig loss från världen och fokusera på mitt inre jag.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och uppleva äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen från ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha lämnat min affärskarriär, helt engagerade jag mig i måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärligt CV

Mitt första soloutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt annorlunda ansats till konst, bort från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprejet på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket samtidigt som det utvecklas. Jag har inget visuellt återkopplings- eller kontrollmedel under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allting tillåtet för att kortsluta rationalitet! - att styra utgången, skikten och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket till sist exponeras. Denna metod som ekar med avslöjelse/ fixering av fotografi är både utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och genomskinligheter, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: jag är lycklig när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, det vill säga vad vi sannolikt upptäcker när vi tyst och i ljuset stannar.
Jag håller min ansats målmedvetet enkel. Varken ”närvaro” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan vidgning av medvetandet och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en jakt på ”livet vid livets hjärta”, „le vif” som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla transparens och ljus i färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan få syn på sin egen kontur, som skiljer sig mellan varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusspelet, färg och struktur, även avsaknaden av delar, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljerna nära” & ”avståndet för helheten” uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och växande. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att finjustera mina färdigheter och utforska vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att sporra meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner