Anton Kaestner - #469 - S - " Giorgio ".

#469 - S - " Giorgio ".
Unik pjäs, original verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayfärg på plexiglasplatta av 3 mm (UV-säker).
Detta måleri är inte en tryckning. Det är ett originallverk målat i flera lager färg och/eller spray där den glänsande ytan "glossy", liknande applicering av ett harts, är unik.

Mått: Tum 13,5 * 10 * 0,12 / 34,4 * 25,5 * 0,3 cm utan ram.
Detta måleri levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid försändelse mot en extra kostnad av 70€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval på www.antonkaestner.com.

Nästa enskilda utställning – Genève Januari 27.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den natursköna skönheten och kulturella rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som till slut skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterande med otaliga akrylarter i A4- och sedan A3- anteckningsböcker. Jag drogs först till non-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier ägnade jag mig åt en internationell affärskarriär som tog mig världen över, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Var jag än åkte fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjunkande under ytan. Nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre själv.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över deras egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, engagerade jag mig helt i måleri. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärskarriär och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärligt CV

Min första separata utställning, "Échos," som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett äkta annorlunda tillvägagångssätt till konst, bortom traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metallpigment och sprayer på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - vad som helst går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Detta angreppssätt som ekar med uppenbarelse-/fikseringsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen fördjupas av lager och genomskinligheter, samtidigt som varje verk ges en “asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag igenkänner “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”-känslor” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Ingen ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan medvetenhetens breddning och utforskande av verkligheten, dess synliga och osynliga historier, min konst är en strävan efter “livets kärna”, le vif som fransk SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan kalla på transparensen och ljusheten hos färglinser, är det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan ana sin egen siluett, som skiljer sig från varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusets samspel, färg och textur, även de saknade delarna, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan ”detaljer för närstudiet” och ”avståndet för helheten” att uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill vara ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och växande. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina egna gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska mer vad jag kan uppnå. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken fördjupar lusten att se."

Anton Kaestner