Chiera - Pulse.NO RESERVE.

SAMLING
I serien SAMLING använder jag geometrisk abstraktion som ett språk för att kartlägga den mänskliga upplevelsen i stora städer. Genom kompositioner som leker med volymer, perspektiv och färgfält skapar jag visuella passager som väcker tanke om modern arkitektur och stadens rytm. Men dessa linjer och plan är inte tomma strukturer: de representerar utrymmen för samexistens, ögonblick av chansade möten och de osynliga gränser som förenar eller isolerar oss i den urbana miljön. Genom att integrera olika material och sudda ut gränserna mellan bildkonst och ytdesign blir mitt arbete en levande scen. Det är en inbjudan att pausa och bo i geometrin, och att förvandla stadens kalla monumentala karaktär till en varm karta över kollektiv identitet, empati och vårt djupa mänskliga behov av kontakt.

Mitt arbete tillhör området samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som pendlar mellan kompositorisk ordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik anknyter till Bauhaus-principer – formell klarhet, balans och användandet av geometri – kännetecknas den av införandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materialytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I motsats till detta konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former – cirklar, ovala, trianglar och kromatiska plan – organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samspelet mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element generar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker arbetets interna dynamik.
I mina olika serier behandlar jag teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balanser och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell stramhet och uttrycksfull frihet, och bjuder in till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV ARBETET TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Verk: Nya, originella och unika verk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schablonarbete, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullslägg.
Signatur: Signatur på baksidan, inklusive äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för transporter utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra förberedelse av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast för illustrativt syfte.
Konstverket levereras omonterat, rullat i bakplåtspapper för att undvika skador (professionell förpackning, rullad i plaströr eller bärande kartong).

Vänligen notera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp som görs utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En god bomulls-linnekvalitet som förhindrar rivning eller töjning, material av högsta kvalitet från toppmärken, medier för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, korrekt uppspänning och grundfärg säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär bosatt i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Arkitektur fakulteten vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrerade lantbrukare. Även om hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur, bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över hennes målningar, vävande samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes målarkarriär tidigt; det var under hennes residens i staden Romeo och Julia, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att målning var hennes sanna kall.
Miriams verk har valts ut för att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Fina Konstnärer, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Måleri Salong, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e Måltävlingen, 56-års Jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till 66:e Nationell Årlig Konstutställning, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – PUBLICERING i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – PUBLICERING i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hennes verk finns i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Var och en av platserna har satt sina spår i hennes konst, format synen och uttrycket som flödar genom hennes arbete.

Konstnärsuttalande:
Ett konstverk är mycket mer än ett modernt föremål, en flyktig trend eller en dekorativ detalj som syftar till att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen prägel, en själ, en energi som omvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min största önskan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.