Chiera - Balance.NO RESERVE.

ASSEMBLY
I Assembly-serien använder jag geometrisk abstraktion som ett språk för att kartlägga den mänskliga upplevelsen i stora städer. Genom kompositioner som leker med volymer, perspektiv och färgblock skapar jag visuella passage som väcker arkitekturens modernitet och stadens rytm. Dessa linjer och plan är dock inte tomma strukturer: de representerar sammanlevnadens utrymmen, hörnen av slumpmässiga möten och de osynliga gränser som förenar eller isolerar oss i den urbana miljön. Genom att integrera olika material och sudda ut gränserna mellan bildkonst och ytskiktsdesign blir mitt arbete en levande scen. Det är en inbjudan att pausa och bo i geometrin, och förvandla stadens kalla monumentala karaktär till en varm karta över kollektiv identitet, empati och vårt djupa mänskliga behov av sammankoppling.

Mitt arbete tillhör området samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som svänger mellan kompositionell ordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik anknyter till Bauhaus-principer – formell klarhet, balans och användning av geometri – kännetecknas den av införandet av gestiska texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materialytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former – cirklar, ellipser, trianglar och kromatiska plan – organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samspelet mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element skapar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och stärker arbetsstyrets interna dynamik.
I mina olika serier behandlar jag teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen utan integreras i den kompositionsstruktur genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår således ett samtida geometriskt språk som kombinerar formell noggrannhet med uttrycksfull frihet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV ARBETET TILLGÄNGLIGT PÅ MIN WEBBSTA
DIG
Artwork: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pastell, akryl, spray, schablon, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullstapet.
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast avsedda som illustrativa.
Konstverket levereras oframat och rullat med genomskinlig papper för att förhindra skador (professionell förpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna kan variera något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Inköp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importavgifter eller tullavgifter, vilka är köparens ansvar."

Material:
Detta arbete görs på en högkvalitativ canvas som är väsentlig för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomullslin som förhindrar rivning eller töjning, material av toppkvalitet från ledande varumärken, medel för att få flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, korrekt spänning och grundning säkerställer att du gör en kvalitetsinvestering och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral i Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art i Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrantjordbrukare. Trots sina rötter i italiensk kultur bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Små tecken och symboler är spridda över hennes målningar, sammanflätande kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormhet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Trots att hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes målning när hon var ung, det var under hennes residens i staden Romeo och Julia, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att målning var hennes sanna kall.
Miriam’s verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Utvald till Biennalen för Konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e Målningstävling, 56:e Årsdagen Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvald till 66:e Nationell Årlig Konstutställning, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist i XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist i Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist i XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist i XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026-Publicering i Gorila Spain Magazine Maj 2026
2026-Publicering i ARTEA Spain Magazine Maj 2026
Deras verk ingår i privata samlingar över hela världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har satt avtryck på hennes konst och format synen och uttrycket som går igenom hennes verk.

Artist Statement:
Ett konstverk är mycket mer än en moderiktig föremål, en flyktig trend eller ett dekorativt element utformat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen prägel, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min ambition är att min konst ska röra vid dig, framkalla en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför det.