Banksy - Save or Delete Jungle Book - 2002

Sällsynt och superb lithografi av den berömda brittiska konstnären Banksy "Spara eller radera - Jungelboken"

Banksy x Greenpeace
Spara eller radera - Jungelboken
Offsetlitografi
42 cm x 59 cm ungefär
Begränsad upplaga
Signerad i trycket
Ny och aldrig visad
Namnlig frakt, spårbart och försäkrat
Ramar ingår inte

En möjlighet att förvärva ett samlarobjekt från Banksy vars värde ständigt ökar.

Skapad 2001 är ”Spara eller radera Jungelboken” en av Banksys tidigaste samarbeten med en internationell humanitär organisation. Beställd av Greenpeace för kampanjen ”Spara eller radera” mot olaglig avverkning och tropisk skogssönderfall, visar verket konstnärens extraordinära förmåga att koppla igenkännbara bildspråk till ett slagkraftigt politiskt budskap.

Banksy tillägnar sig de ikoniska karaktärerna ur Disneys Djungelboken och placerar Mowgli, Baloo, Kung Louie och Shere Khan med ögonen bandade och bundna framför en bödel mitt bland skurk-rotvälta stammar i en skövlad skog. Berövade sin oskyldiga naivitet blir dessa ikoner för barndomen tysta offer för miljöförstörelsen, och förvandlar en av världens mest kända animerade filmer till en stark allegori om utrotning.

Föremålets genialitet ligger i den störande inversionen av förväntningar. Djungelboken har länge firat rikedom och harmoni i den naturliga världen, medan Banksy föreställer sina huvudpersoner efter skogens försvinnande. Ingen växtlighet längre, inget äventyr, inget skydd: bara nakna trädstammar och en bödlande väntande.

Bandage över ögonen är särskilt gripande. Varken djuren eller Mowgli ser vad som väntar dem, vilket speglar människans tendens att försumma långsiktiga konsekvenser av miljöförstörelse tills den blir irreversibel. Banksy antyder att skogsavverkning inte bara förstör träd; den raderar hela ekosystem, kulturer och berättelser som format vår kollektiva fantasi.

Originalet var tänkt att associeras med ett foto av en skövlad regnskog till Greenpeace-kampanjen ”Spara eller Radera”. Affischer, vykort och reklamskyltar producerades, men kampanjen nådde aldrig allmänheten då Disney motsatte sig användningen av sina upphovsrättsskyddade karaktärer utan tillåtelse.

Denna oförutsedda censur har blivit en integrerad del av verkets historia. Ironiskt nog blev en kampanj som skulle försvara hotade skogar själv ett offer för rättsliga och kommersiella intressen som konkurrerar. Denna episod belyser en av Banksys återkommande farhågor: den komplexa relationen mellan politisk aktivism, företagsmakter och yttrandefrihet.

Även om den skapades i början av Banksys karriär förutser ”Spara eller radera Jungelboken” många teman som senare skulle bli centrala i hans verk. Hans appropriering av Disney-ikoner förebådar berömda verk som ”Napalm” och den dystopiska visionen i ”Dismaland”, medan hans miljöbudskap återklingar i senare projekt som ”Season's Greetings”, ”Show Me the Monet” och många muraler som tar upp klimatförändringar och ekologiskt sammanbrott. Verket utgör också ett av de tidigaste exemplen på Banksy som använder universellt igenkänningsbara kulturella ikoner för att kommunicera komplexa politiska idéer, en strategi som skulle bli en av hans mest slående konstnärliga kännetecken.

"Spara eller radera Djungelboken" illustrerar perfekt Banksys förmåga att förvandla nostalgi till politisk medvetenhet. Genom att placera några av världens mest älskade fiktiva karaktärer i en öde landskap påminner det oss om att miljöförstörelsen inte är ett abstrakt miljöproblem, utan en mänsklig tragedi som hotar historierna, symbolerna och den naturliga världen som vi alla delar. Mer än två decennier efter dess skapelse förblir verket ett av Banksys mest slående miljömanifest – ett sällsynt ungdoms mästerverk där satir lämnar plats åt en koncis brådska och där barndomens oskuld blir den starkaste förespråkan för en planet i farozon.

Troligen världens mest kontroversiella gatukonstnär. Banksys konst kan påverka var som helst när som helst. Hans identitet är fortfarande okänd, även efter mer än 20 år på graffiti-scenen. Hans arbete består inte bara av många kraftfulla och ofta kontroversiella bilder, utan de kan också hittas online i form av virala bilder. Banksy började sin graffiti-konst genom att beundra Blek Le Rats verk och återanvände ofta sina gamla idéer. Banksy kommer ur samma urbana konstnärsboom som JonOne, Kaws, Seen, JR, M.Chat, Imbue, Pantone, Basquiat, Banksy, Arsham, Keith Haring, Damien Hirst, Obey, Invader Futura, Jeff Koons, Dface.

Troligen född 1975 i Storbritannien, börjar han verkligen sin graffitiarbete inom Bristol's DrybreadZ Crew (DBZ). Som en revolutionär och undermine-lisk konstnär använder Banksy sin konst som ett verkligt kommunikationsmedel för att låta sin förtvivlan, missnöje, sorg eller upprorljud höras. Varje artistiska framträdande i en stad är en verklig händelse och väcker medieintresse. Banksy använder stenskyltar (stencil) för att skapa sina verk, varje enskild är noggrant arbetad och detaljerad för att ge verken djup och en själ som bara han behärskar. Konstnären vill behålla sin anonymitet i likhet med graffiti som en dold konst, som utövas i hemlighet och som man inte upptäcker när solen går upp.
Tag
Gatukonst, Popkonst, Urban Art, Arte Contemporain, JonOne, Cope2, M.Chat, Shepard Fairey, Obey, Invader, C215, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Keith Haring, André Saraiva, Mr A, Chanoir, Angel 41, Vhils, Bearbrick, Kidrobot, Karl Lagasse, JR, Blek Le Rat, Swoon, Faile, D*Face, Dface, Retna, Mr Brainwash, Jef Aérosol, Ernest Pignon-Ernest, Dran, Seth, Miss Tic, Speedy Graphito, L’Atlas, Rero, Zepha, Combo, Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Damien Hirst, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Richard Orlinski, Cleon Peterson, KAWS, Daniel Arsham, Futura 2000, Kenny Scharf, Hush, Okuda, Felipe Pantone, Bordalo II.