Aleix Albareda - ALIVE IN THE DAWN





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 140963 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
ALIVE IN THE DAWN är ett originalverk från 2022 målat i akryl på duk, 112 × 112 cm i kvadratiskt format, landskap, handsignerad med äkthetsintyg och säljs direkt av konstnären i Spanien som samtida konst.
Beskrivning från säljaren
Unikt verk, med äkthetscertifikat.
DARKNES·S - Akryl på duk, 112 × 112 cm
I den här serien förvandlas trädet till ett motiv för eftertanke och samtidigt till en nästan arkitektonisk närvaro. De fyra målningarna utforskar olika konfigurationer av landskapet genom en begränsad palett av vitt, grått och svart, där måleriets materia får en central roll.
Valet av kvadratformatet 112 × 112 cm skapar en särskild relation mellan den trädformade figuren och utrymmet. Trädet slutar fungera endast som ett naturligt element för att bli en självständig, monumentalt kropp som upptar och spänner ytan. Dess grenar horisontellt, dess massor av löv och dess stammar artikulerar utrymmet som om de vore ritade strukturer i landskapet.
Användningen av svartvitt akryl intensifierar denna läsning. Avsaknaden av färg innebär inte en minskning, utan en koncentration av betraktelsen: ljus, skugga, textur och gest får större betydelse. Snabba och fragmentariska penseldrag bygger upp lövverket utan att beskriva det bokstavligen. Trädet dyker upp såväl mellan representation och abstraktion, igenkännligt men utsatt för en process av syntes och transformation.
Det finns också en tydlig gestural dimension. Penselns avtryck, genomskinligheter, anhopningar av materia och nedslipade zoner i ytan lämnar synligt processen att konstruera bilden. Landskapet verkar inte så mycket observeras som rekonstrueras genom minne, gest och den fysiska upplevelsen av måleri.
I några verk kontrasterar horisontikaliteten i kronorna med trädstammarnas vertikalitet; i andra koncentreras trädet till en tät massa som verkar resa sig direkt ur marken. Denna variation gör att varje verk fungerar fristående, men när de betraktas tillsammans bildar de en visuell berättelse om beständighet, tid och motstånd.
Träden som avbildas förmedlar en känsla av lugn, trots att deras ytor är fulla av rörelse. I dem lever motsättningar: ömtålighet och styrka, tystnad och energi. Landskapet blir därmed ett känslomässigt utrymme: mer än att avbilda en specifik plats verkar verken tala om vår relation till naturen och behovet av att stanna upp och vila inför det som består.
Serien föreslår slutligen en reflektion över närvaro och avtryck. Trädet förblir djupt rotat medan allt annat — ljuset, klimatet, betraktarens uppfattning och själva målerigesten — verkar vara i förändring. Denna spänning mellan det permanenta och det övergående utgör ett av de viktigaste poetiska värdena i dessa målningar.
aleixalbareda.com
Unikt verk, med äkthetscertifikat.
DARKNES·S - Akryl på duk, 112 × 112 cm
I den här serien förvandlas trädet till ett motiv för eftertanke och samtidigt till en nästan arkitektonisk närvaro. De fyra målningarna utforskar olika konfigurationer av landskapet genom en begränsad palett av vitt, grått och svart, där måleriets materia får en central roll.
Valet av kvadratformatet 112 × 112 cm skapar en särskild relation mellan den trädformade figuren och utrymmet. Trädet slutar fungera endast som ett naturligt element för att bli en självständig, monumentalt kropp som upptar och spänner ytan. Dess grenar horisontellt, dess massor av löv och dess stammar artikulerar utrymmet som om de vore ritade strukturer i landskapet.
Användningen av svartvitt akryl intensifierar denna läsning. Avsaknaden av färg innebär inte en minskning, utan en koncentration av betraktelsen: ljus, skugga, textur och gest får större betydelse. Snabba och fragmentariska penseldrag bygger upp lövverket utan att beskriva det bokstavligen. Trädet dyker upp såväl mellan representation och abstraktion, igenkännligt men utsatt för en process av syntes och transformation.
Det finns också en tydlig gestural dimension. Penselns avtryck, genomskinligheter, anhopningar av materia och nedslipade zoner i ytan lämnar synligt processen att konstruera bilden. Landskapet verkar inte så mycket observeras som rekonstrueras genom minne, gest och den fysiska upplevelsen av måleri.
I några verk kontrasterar horisontikaliteten i kronorna med trädstammarnas vertikalitet; i andra koncentreras trädet till en tät massa som verkar resa sig direkt ur marken. Denna variation gör att varje verk fungerar fristående, men när de betraktas tillsammans bildar de en visuell berättelse om beständighet, tid och motstånd.
Träden som avbildas förmedlar en känsla av lugn, trots att deras ytor är fulla av rörelse. I dem lever motsättningar: ömtålighet och styrka, tystnad och energi. Landskapet blir därmed ett känslomässigt utrymme: mer än att avbilda en specifik plats verkar verken tala om vår relation till naturen och behovet av att stanna upp och vila inför det som består.
Serien föreslår slutligen en reflektion över närvaro och avtryck. Trädet förblir djupt rotat medan allt annat — ljuset, klimatet, betraktarens uppfattning och själva målerigesten — verkar vara i förändring. Denna spänning mellan det permanenta och det övergående utgör ett av de viktigaste poetiska värdena i dessa målningar.
aleixalbareda.com

