Aleix Albareda - A COMMON GROUND FOR ONE AND ALL





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 140908 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
A COMMON GROUND FOR ONE AND ALL är en original akrylmålning på canvas, 112 × 112 cm, från 2022, handundertecknad, direkt från konstnären i Spanien, avbildar ett landskap i svartvitt och är i utmärkt skick med äkthetsintyg.
Beskrivning från säljaren
Unikt stycke, med äkthetscertifikat.
DARKNES·S - Akrylmålningar på duk, 112 × 112 cm
I denna serie förvandlas trädet till ett motiv för eftertanke och samtidigt till en nästan arkitektonisk närvaro. De fyra målningarna utforskar olika konfigurationer av landskapet genom en begränsad färgpalett av vitt, grått och svart, där måleriets materia får en grundläggande huvudroll.
Valet av kvadratiskt format på 112 × 112 cm skapar ett särskilt förhållande mellan den trädformade figuren och rummet. Trädet slutar fungera endast som ett naturligt element för att bli en självständig, monumental kropp som upptar och spänner ytan. Dess horisontella grenar, lövmassor och stammar articulerar rummet som vore ritade strukturer i landskapet.
Användningen av akryl i svartvitt intensifierar denna läsning. Avsaknaden av färg innebär inte en reduktion, utan en koncentration av betraktandet: ljus, skugga, textur och gesten får större betydelse. Snabba och fragmenterade penseldrag bygger upp lövverket utan att beskriva det bokstavligen. Trädet uppträder sålunda mellan representation och abstraktion, igenkännbart men underkastat en process av syntes och omvandling.
Det finns också en tydlig gestural dimension. Penselspåren, genomskinligheterna, materialansamlingarna och de erosionerade ytorna gör bildens konstruktion synlig. Landskapet verkar inte så mycket observerat som rekonstruerat genom minne, gest och den fysiska erfarenheten av målning.
I vissa verk står lövverkets horisontala toppar i kontrast till stammarnas vertikalitet; i andra koncentreras trädet till en kompakt massa som verkar resa sig direkt ur marken. Denna variation gör att varje verk kan fungera självständigt, men när de ses tillsammans bildar de ett visuellt berättande om beständighet, tid och motstånd.
Träden som avbildas förmedlar en känsla av lugn, även om deras ytor är fulla av rörelse. I dem samexisterar skörhet och styrka, tystnad och energi. Landskapet blir därmed ett känslomässigt utrymme: mer än att avbilda en specifik plats verkar verken tala om vår relation till naturen och behovet av att avbryta blicken inför det som består.
Serien föreslår slutligen en reflektion över närvaro och avtryck. Trädet är djupt förankrat medan allt annat — ljus, klimat, betraktarens uppfattning och det egna målerigestet — verkar vara i omvandling. Denna spänning mellan det permanenta och det förgängliga utgör ett av de främsta poetiska värdena i dessa målningar.
aaleixalbareda.com
Unikt stycke, med äkthetscertifikat.
DARKNES·S - Akrylmålningar på duk, 112 × 112 cm
I denna serie förvandlas trädet till ett motiv för eftertanke och samtidigt till en nästan arkitektonisk närvaro. De fyra målningarna utforskar olika konfigurationer av landskapet genom en begränsad färgpalett av vitt, grått och svart, där måleriets materia får en grundläggande huvudroll.
Valet av kvadratiskt format på 112 × 112 cm skapar ett särskilt förhållande mellan den trädformade figuren och rummet. Trädet slutar fungera endast som ett naturligt element för att bli en självständig, monumental kropp som upptar och spänner ytan. Dess horisontella grenar, lövmassor och stammar articulerar rummet som vore ritade strukturer i landskapet.
Användningen av akryl i svartvitt intensifierar denna läsning. Avsaknaden av färg innebär inte en reduktion, utan en koncentration av betraktandet: ljus, skugga, textur och gesten får större betydelse. Snabba och fragmenterade penseldrag bygger upp lövverket utan att beskriva det bokstavligen. Trädet uppträder sålunda mellan representation och abstraktion, igenkännbart men underkastat en process av syntes och omvandling.
Det finns också en tydlig gestural dimension. Penselspåren, genomskinligheterna, materialansamlingarna och de erosionerade ytorna gör bildens konstruktion synlig. Landskapet verkar inte så mycket observerat som rekonstruerat genom minne, gest och den fysiska erfarenheten av målning.
I vissa verk står lövverkets horisontala toppar i kontrast till stammarnas vertikalitet; i andra koncentreras trädet till en kompakt massa som verkar resa sig direkt ur marken. Denna variation gör att varje verk kan fungera självständigt, men när de ses tillsammans bildar de ett visuellt berättande om beständighet, tid och motstånd.
Träden som avbildas förmedlar en känsla av lugn, även om deras ytor är fulla av rörelse. I dem samexisterar skörhet och styrka, tystnad och energi. Landskapet blir därmed ett känslomässigt utrymme: mer än att avbilda en specifik plats verkar verken tala om vår relation till naturen och behovet av att avbryta blicken inför det som består.
Serien föreslår slutligen en reflektion över närvaro och avtryck. Trädet är djupt förankrat medan allt annat — ljus, klimat, betraktarens uppfattning och det egna målerigestet — verkar vara i omvandling. Denna spänning mellan det permanenta och det förgängliga utgör ett av de främsta poetiska värdena i dessa målningar.
aaleixalbareda.com

