Aleix Albareda - TAKE ME THERE TAKE ME NOW





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 140908 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Original akrylmålning på canvas från 2022, 112 x 112 cm, titel TAKE ME THERE TAKE ME NOW, unikt verk signerat för hand, ursprung Spanien, samtida landskap, efter-2020-period, i utmärkt skick, såld direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Unik pjäs, med äkthetsintyg.
DARKNES·S - Akryler på duk, 112 × 112 cm
I denna serie blir trädet en beundransvärd gör det till huvudmotiv för kontemplation och samtidigt en nästan arkitekturens närvaro. De fyra målningarna utforskar olika konfigurationer av landskapet genom en begränsad färgpalett av vitt, grått och svart, där målerimaterialet får en väsentlig huvudroll.
Valet av kvadratformatet 112 × 112 cm skapar ett särskilt förhållande mellan den trädformade figuren och rummet. Trädet slutar fungera enbart som ett naturligt element för att bli en självständig, monumentalt kropp som tar plats i och spänner ytan. Dess horizontella grenar, lövmassor och stammar artikulerar rummet som om de vore ritade konstruktioner i landskapet.
Användningen av svartvitt akryl förstärker denna läsning. Frånvaron av färg innebär inte en reduktion, utan en koncentration av uppmärksamheten: ljus, skugga, textur och gest får större betydelse. Snabba och fragmenterade penseldrag bygger upp lövverket utan att beskriva det bokstavligt. Trädet framträder därigenom mellan representation och abstraktion, igenkännbart men underkastat en process av syntes och omvandling.
Det finns också en tydlig gestural dimension. Penselhav, genomskinligheter, uppbyggnad av materia och eroderade zoner i ytan gör processen att konstruera bilden synlig. Landskapet verkar inte så mycket observerat som rekonstruerat genom minne, gest och den fysiska upplevelsen av måleri.
I några verk står trädkronornas horisontalitet i kontrast till stammarnas vertikalitet; i andra koncentreras trädet till en kompakt massa som verkar stiga direkt ur marken. Denna variation gör att varje verk kan fungera självständigt, men när de betraktas tillsammans bildar de ett visuellt berättande om beständighet, tid och motstånd.
Träden som avbildas förmedlar en känsla av lugn, även om deras ytor är fulla av rörelse. De förenar skörhet och styrka, tystnad och energi. Landskapet blir således ett känslomässigt utrymme: mer än att avbilda en specifik plats brukar verken tala om vår relation till naturen och behovet av att stanna upp och betrakta det som består.
Slutligen föreslår serien en reflexion över närvaro och avtryck. Trädet är djupt roten tills allt annat – ljuset, klimatet, betraktarens uppfattning och själva måleriets gest – verkar vara i omvandling. Denna spänning mellan det permanenta och det flyktiga utgör ett av de främsta poetiska värdena i dessa målningar.
aleixalbareda.com
Unik pjäs, med äkthetsintyg.
DARKNES·S - Akryler på duk, 112 × 112 cm
I denna serie blir trädet en beundransvärd gör det till huvudmotiv för kontemplation och samtidigt en nästan arkitekturens närvaro. De fyra målningarna utforskar olika konfigurationer av landskapet genom en begränsad färgpalett av vitt, grått och svart, där målerimaterialet får en väsentlig huvudroll.
Valet av kvadratformatet 112 × 112 cm skapar ett särskilt förhållande mellan den trädformade figuren och rummet. Trädet slutar fungera enbart som ett naturligt element för att bli en självständig, monumentalt kropp som tar plats i och spänner ytan. Dess horizontella grenar, lövmassor och stammar artikulerar rummet som om de vore ritade konstruktioner i landskapet.
Användningen av svartvitt akryl förstärker denna läsning. Frånvaron av färg innebär inte en reduktion, utan en koncentration av uppmärksamheten: ljus, skugga, textur och gest får större betydelse. Snabba och fragmenterade penseldrag bygger upp lövverket utan att beskriva det bokstavligt. Trädet framträder därigenom mellan representation och abstraktion, igenkännbart men underkastat en process av syntes och omvandling.
Det finns också en tydlig gestural dimension. Penselhav, genomskinligheter, uppbyggnad av materia och eroderade zoner i ytan gör processen att konstruera bilden synlig. Landskapet verkar inte så mycket observerat som rekonstruerat genom minne, gest och den fysiska upplevelsen av måleri.
I några verk står trädkronornas horisontalitet i kontrast till stammarnas vertikalitet; i andra koncentreras trädet till en kompakt massa som verkar stiga direkt ur marken. Denna variation gör att varje verk kan fungera självständigt, men när de betraktas tillsammans bildar de ett visuellt berättande om beständighet, tid och motstånd.
Träden som avbildas förmedlar en känsla av lugn, även om deras ytor är fulla av rörelse. De förenar skörhet och styrka, tystnad och energi. Landskapet blir således ett känslomässigt utrymme: mer än att avbilda en specifik plats brukar verken tala om vår relation till naturen och behovet av att stanna upp och betrakta det som består.
Slutligen föreslår serien en reflexion över närvaro och avtryck. Trädet är djupt roten tills allt annat – ljuset, klimatet, betraktarens uppfattning och själva måleriets gest – verkar vara i omvandling. Denna spänning mellan det permanenta och det flyktiga utgör ett av de främsta poetiska värdena i dessa målningar.
aleixalbareda.com

