Aleix Albareda - TOMORROW IN A SMALL CHILD'S HAND





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 140908 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Original akrylmålning från 2022 av Aleix Albareda från Spanien, med titeln TOMORROW IN A SMALL CHILD'S HAND, ett fyrkantigt landskap 112 × 112 cm i samtida stil, handsignerad, i utmärkt skick, såld direkt av konstnären med äkthetsintyg.
Beskrivning från säljaren
Unik pjäs, med äkthetsintyg.
DARKNES·S - Akryl på duk, 112 × 112 cm
I denna serie förvandlas trädet till ett motiv för eftertanke och samtidigt till en nästan arkitektonisk närvaro. De fyra målningarna utforskar olika konfigurationer av landskapet genom en reducerad palett av vitt, grått och svart, där måleriets materia får en väsentlig roll.
Valet av kvadratformatet 112 × 112 cm skapar en särskild relation mellan det trädliknande och rummet. Trädet fungerar inte längre endast som ett naturligt element, utan blir en autonom, monumental kropp som upptar och spänner måleriytan. Dess horisontella grenar, massorna av löv och stamarnas artikuleringar formar rummet som om de vore ritade strukturer i landskapet.
Användningen av svartvitt akryl förstärker denna läsning. Avsaknaden av färg innebär inte en förminskning, utan en koncentration av uppmärksamheten: ljuset, skuggan, texturen och gesten får större betydelse. Snabba och fragmenterade penseldrag konstruerar lövverket utan att beskriva det bokstavligen. Trädet uppträder så mellan bildskapelse och abstraktion, igenkänningsbart men utsatt för en process av syntes och transformation.
Det finns även en stark gestural dimension. Penseldynor, transparenser, ansamlingar av materia och områden där ytan har eroderats gör processen att bygga bilden synlig. Landskapet verkar inte så mycket observerat som rekonstruerat genom minne, gest och den fysiska erfarenheten av att måla.
I vissa verk kontrasterar trädets horisontala lövverk med stamarnas vertikalitet; i andra koncentreras trädet till en tät massa som verkar stiga direkt upp ur marken. Denna variation gör att varje verk kan fungera fristående, men när de betraktas tillsammans bildar de en visuell berättelse om beständighet, tid och motstånd.
Träden som avbildas förmedlar en känsla av stillhet, även om deras ytor är fulla av rörelse. I dem samexisterar skörhet och styrka, tystnad och energi. Landskapet blir därmed ett känslomässigt utrymme: mer än att avbilda en viss plats verkar verken tala om vår relation till naturen och behovet av att stanna upp och betrakta det som består.
Slutligen föreslår serien en reflektion över närvaro och avtryck. Trädet förblir djupt rotat medan allt annat — ljuset, klimatet, betraktarens uppfattning och själva målerigestet — verkar vara i transformering. Denna spänning mellan det beständiga och det flyktiga utgör en av de främsta poetiska värdena i dessa målningar.
eideigralbeda.com
Unik pjäs, med äkthetsintyg.
DARKNES·S - Akryl på duk, 112 × 112 cm
I denna serie förvandlas trädet till ett motiv för eftertanke och samtidigt till en nästan arkitektonisk närvaro. De fyra målningarna utforskar olika konfigurationer av landskapet genom en reducerad palett av vitt, grått och svart, där måleriets materia får en väsentlig roll.
Valet av kvadratformatet 112 × 112 cm skapar en särskild relation mellan det trädliknande och rummet. Trädet fungerar inte längre endast som ett naturligt element, utan blir en autonom, monumental kropp som upptar och spänner måleriytan. Dess horisontella grenar, massorna av löv och stamarnas artikuleringar formar rummet som om de vore ritade strukturer i landskapet.
Användningen av svartvitt akryl förstärker denna läsning. Avsaknaden av färg innebär inte en förminskning, utan en koncentration av uppmärksamheten: ljuset, skuggan, texturen och gesten får större betydelse. Snabba och fragmenterade penseldrag konstruerar lövverket utan att beskriva det bokstavligen. Trädet uppträder så mellan bildskapelse och abstraktion, igenkänningsbart men utsatt för en process av syntes och transformation.
Det finns även en stark gestural dimension. Penseldynor, transparenser, ansamlingar av materia och områden där ytan har eroderats gör processen att bygga bilden synlig. Landskapet verkar inte så mycket observerat som rekonstruerat genom minne, gest och den fysiska erfarenheten av att måla.
I vissa verk kontrasterar trädets horisontala lövverk med stamarnas vertikalitet; i andra koncentreras trädet till en tät massa som verkar stiga direkt upp ur marken. Denna variation gör att varje verk kan fungera fristående, men när de betraktas tillsammans bildar de en visuell berättelse om beständighet, tid och motstånd.
Träden som avbildas förmedlar en känsla av stillhet, även om deras ytor är fulla av rörelse. I dem samexisterar skörhet och styrka, tystnad och energi. Landskapet blir därmed ett känslomässigt utrymme: mer än att avbilda en viss plats verkar verken tala om vår relation till naturen och behovet av att stanna upp och betrakta det som består.
Slutligen föreslår serien en reflektion över närvaro och avtryck. Trädet förblir djupt rotat medan allt annat — ljuset, klimatet, betraktarens uppfattning och själva målerigestet — verkar vara i transformering. Denna spänning mellan det beständiga och det flyktiga utgör en av de främsta poetiska värdena i dessa målningar.
eideigralbeda.com

