Glädjemask - Baule - Elfenbenskusten
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Utvalt av Dimitri André
Har en magisterexamen i afrikastudier och 15 års erfarenhet av afrikansk konst.
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Masque de réjouissance, Baoulé trämask från Côte d’Ivoire, 36 cm hög, 17 cm bred, 12,5 cm djup, i gott skick.
AI-assisterad sammanfattning
Beskrivning från säljaren
Côte d'Ivoire
Baoulé
Bois
Hauteur : 360mm
Largeur : 170mm
Profondeur : 125mm
1. Attribution et origine
Au vu des caractéristiques stylistiques visibles, ce masque peut être attribué avec une bonne probabilité au peuple Baoulé, installé dans le centre de la Côte d'Ivoire. Il appartient à la famille des masques zoomorphes anthropisés, où un visage humain idéalisé est associé à des attributs animaux. Les deux puissantes cornes dressées au sommet évoquent très vraisemblablement un buffle ou une antilope, animaux investis d'une forte valeur symbolique dans les traditions akan. Ce type de masque est beaucoup plus rare que les célèbres masques Mblo, destinés à représenter un personnage humain, et témoigne d'une tradition rituelle spécifique où les qualités animales sont intégrées à l'image de l'être humain.
2. Description générale
Le masque, d'une hauteur de 36 cm, est sculpté dans un bois dense présentant une belle patine brun foncé presque noire, aujourd'hui légèrement satinée par le temps et les manipulations. Le visage est de forme ovale, équilibré et soigneusement modelé. Les yeux en amande sont profondément sculptés sous de puissantes arcades sourcilières, tandis que le nez droit et la bouche projetée conservent les proportions élégantes propres à la sculpture baoulé. Les deux cornes cylindriques, recourbées vers l'avant, dominent la composition et constituent l'élément le plus spectaculaire de l'œuvre.
3. Les caractéristiques stylistiques baoulé
Plusieurs éléments orientent clairement vers une production baoulé. La recherche de symétrie est constante et les volumes sont particulièrement harmonieux. Les scarifications du front et des joues sont discrètes mais précises, réalisées sous forme de petits reliefs géométriques. Les oreilles sont stylisées sans excès, conformément au canon baoulé. Le visage conserve une expression sereine, presque méditative, malgré la présence des cornes qui introduisent une dimension surnaturelle. Cette alliance de douceur humaine et de puissance animale constitue une caractéristique fréquente des sculptures rituelles baoulé les plus élaborées.
4. Les attributs zoomorphes
Les cornes occupent une place essentielle dans la lecture symbolique du masque. Leur développement vertical attire immédiatement le regard et transforme un visage humain en être hybride. Chez les Baoulé, le buffle et certaines antilopes incarnent la force, l'endurance, la fertilité, la richesse agricole et la protection du territoire. Les cornes sont également perçues comme des réceptacles de puissance spirituelle. Leur orientation vers l'avant suggère une énergie maîtrisée plutôt qu'une attitude agressive.
5. Les scarifications
Les scarifications visibles sur le front, les tempes et les joues appartiennent au vocabulaire décoratif baoulé. Elles ne constituent pas uniquement un ornement esthétique ; elles évoquent également l'identité, la noblesse, la maturité et la beauté idéale. Leur faible relief montre que le sculpteur recherchait davantage l'élégance que l'effet démonstratif. Elles participent à l'équilibre général de la composition sans rompre la douceur des volumes.
6. Fonction rituelle
Ce masque était destiné à être porté lors de cérémonies traditionnelles. Les perforations visibles sur les bords permettaient de fixer un costume de fibres végétales, parfois complété par des tissus ou des éléments en raphia. Une fois entièrement vêtu, le danseur disparaissait sous le costume et cessait d'être identifié comme un individu. Il devenait l'incarnation d'une présence spirituelle intervenant au bénéfice de la communauté.
7. Usage cérémoniel
Les masques zoomorphes baoulé étaient utilisés lors de diverses manifestations rituelles : fêtes villageoises, célébrations agricoles, cérémonies liées à la prospérité, rites de protection ou événements marquant la cohésion du groupe. Les danses mettaient en scène la rencontre entre le monde visible des hommes et celui des forces invisibles. Le masque ne représentait pas un animal au sens naturaliste, mais la concentration de qualités que cet animal incarnait.
8. Fonction symbolique
L'association d'un visage humain idéalisé et de cornes animales exprime la réunion de deux dimensions complémentaires. Le visage humain représente l'intelligence, la maîtrise de soi et l'ordre social. Les cornes symbolisent la puissance, la vitalité, la fécondité et la capacité de protéger la communauté. L'ensemble illustre un idéal de chef ou d'ancêtre possédant autant les qualités humaines que les forces de la nature.
9. Analyse technique
La sculpture révèle un travail de grande qualité. Les surfaces ont été soigneusement polies après la taille. Les volumes sont continus et les transitions entre les différentes parties du visage sont particulièrement fluides. Les reliefs décoratifs ont été exécutés avec précision sans surcharge ornementale. L'intérieur présente des traces régulières d'herminette, caractéristiques d'un travail manuel traditionnel. Les perforations anciennes destinées à la fixation du costume sont cohérentes avec une utilisation rituelle.
10. Analyse de la patine
La patine présente des indices compatibles avec un usage ancien. Les reliefs les plus saillants montrent une usure naturelle tandis que les creux conservent des dépôts plus sombres. L'intérieur du masque présente un poli lié aux contacts répétés avec le visage du porteur ainsi qu'une coloration homogène. Les petites pertes de matière sur les extrémités des cornes et des reliefs correspondent à une usure normale pour une pièce ayant connu une longue manipulation.
11. État de conservation
L'œuvre est globalement bien conservée. On observe quelques petits chocs, des abrasions de surface, de légères pertes de patine et des fissures de retrait du bois, notamment visibles à l'intérieur. Ces altérations sont courantes sur les sculptures africaines anciennes et ne remettent pas en cause la solidité générale du masque. Les systèmes de fixation périphériques sont encore bien lisibles.
12. Place dans l'art baoulé
Ce masque illustre une catégorie relativement peu fréquente de la sculpture baoulé. Alors que les masques Mblo mettent en avant la beauté idéale d'un personnage humain, les masques zoomorphes développent une iconographie plus complexe où les qualités d'un animal prestigieux viennent renforcer les vertus humaines. Ils témoignent de la richesse du répertoire artistique baoulé et de la diversité de ses fonctions rituelles.
13. Conclusion
Ce masque de 36 cm constitue un bel exemple de masque baoulé zoomorphe anthropisé. Par la combinaison d'un visage humain serein et de puissantes cornes animales, il évoque la force, la protection, la fertilité et l'autorité spirituelle. Sa sculpture équilibrée, la finesse de ses scarifications, la qualité de sa patine et les traces visibles de son système de fixation sont autant d'éléments qui plaident en faveur d'une œuvre réalisée pour un usage rituel traditionnel. Bien que moins connus que les masques Mblo, ces masques hybrides occupent une place importante dans l'art baoulé en illustrant la relation étroite entre l'homme, les ancêtres et les forces symboliques de la nature.
Envoi rapide et protégé. Les colis sont envoyés avec numéro de suivi. Livraison entre 1 à 3 jours en France en Chronopost, 2 et 5 jours dans toute l'Union Européenne en Chronopost International. Livraison en Colissimo International dans le reste de l'Europe et dans le monde entier
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Mask african art Afrikanische Maskenkunst arte de máscaras africanas arte delle maschere africane
statue african art Arte de estatuas africanas arte delle statue africane Afrikanische Maskenkunst
Máscara de estatua de galería de arte africano
Säljarens berättelse
Brinnande intresserad av Världskonsten och särskilt Afrikansk konst, köper hos samlare, före detta tjänstemän, militärer, hälsopersonal, arbetare inom offentlig sektor som har arbetat i Afrika och även i Elfenbenskusten hos antikhandlare och rabattörer som färdas över hela Västra Afrika för att hitta föremål av hög kvalitet.
Det är med stolthet vi presenterar verk som, utöver sin förmåga att försköna utrymmen, bjuder in våra samlare att känna in rikedom och djup i människans uttryck genom den mest äkta konsten.
ess inom galleriet Arts Ethniques har vi privilegiet att erbjuda våra besökare ett exklusivt urval av konstmålningar/konstverk, alla unika och originala. Varje verk som visas är resultatet av en krävande konstnärlig strävan, dragen av en unik vision och ett förvalt hantverk, alla dessa element garanterar dess autenticitet och värde.
De verk vi erbjuder är inga industriella reproduktioner. De är individuella skapelser, formade med känslighet och precision, var och en bär på en historia, en identitet och en närvaro som är dess egna. Originaliteten är själva grundstenen i vårt engagemang för strävan efter excellens. Så varje mask och varje staty i vår samling genomgår ett noggrant urval för att bevara dess sällsynthet och särprägel.
Att förvärva ett verk från galleriet Arts Ethniques är att äga ett verkligt unikt stycke: en skapelse som förkroppsligar både talang, kulturellt minne och den uttrycksfulla kraften i afrikansk konst. Det är också att göra en hållbar investering i ett verk vars värde, både konstnärligt och emotionellt, över tid övergår.
Vi garanterar att varje verk som lämnar vårt galleri är en äkta pjäs, utan replika, vittnande om de afrikanska konstnärernas kreativitet, arv och passion som har format dem.
Vi bjuder er att delta i vårt galleris auktioner i full tillit. Varje verk som presenteras är en original, unik och oumbärlig skapelse, noggrant utvald med största krav för att garantera dess autenticitet och konstnärliga värde.
Vare sig du vill berika en personlig samling eller tillföra ett enastående verk i din miljö, ger Galerie Arts Ethniques dig en trygg, transparent och professionell ram för att förvärva anmärkningsvärda verk.
Köpauktioner är ett särskilt tillfälle att upptäcka sällsynta verk som kan bli hjärtat i en samling. Att förvärva ett verk vid våra försäljningar är inte bara att köpa en sak: det är att investera i en skapelse vars estetiska värde och kulturella betydelse ökar över tid.
Verken som presenteras av Galerie Arts Ethniques vittnar inte bara om konstnärernas talang och vision, utan har också förmågan att förvandla rum och berika betraktarens blick.
Att delta i våra auktioner är att delta i en unik upplevelse där konstens passion möter samlingens krav. Att bjuda på ett verk från Galerie Arts Ethniques går utöver en enkel transaktion: det är en handling av engagemang och uppskattning av konsten i dess mest äkta form.
Vi bjuder er att bjuda med passion och att ansluta er till detta äventyr ägnat åt upptäckt, överföring och firande av konsten.
Kanske väntar ditt nästa hjärteverk redan på dig.
Översatt av Google ÖversättCôte d'Ivoire
Baoulé
Bois
Hauteur : 360mm
Largeur : 170mm
Profondeur : 125mm
1. Attribution et origine
Au vu des caractéristiques stylistiques visibles, ce masque peut être attribué avec une bonne probabilité au peuple Baoulé, installé dans le centre de la Côte d'Ivoire. Il appartient à la famille des masques zoomorphes anthropisés, où un visage humain idéalisé est associé à des attributs animaux. Les deux puissantes cornes dressées au sommet évoquent très vraisemblablement un buffle ou une antilope, animaux investis d'une forte valeur symbolique dans les traditions akan. Ce type de masque est beaucoup plus rare que les célèbres masques Mblo, destinés à représenter un personnage humain, et témoigne d'une tradition rituelle spécifique où les qualités animales sont intégrées à l'image de l'être humain.
2. Description générale
Le masque, d'une hauteur de 36 cm, est sculpté dans un bois dense présentant une belle patine brun foncé presque noire, aujourd'hui légèrement satinée par le temps et les manipulations. Le visage est de forme ovale, équilibré et soigneusement modelé. Les yeux en amande sont profondément sculptés sous de puissantes arcades sourcilières, tandis que le nez droit et la bouche projetée conservent les proportions élégantes propres à la sculpture baoulé. Les deux cornes cylindriques, recourbées vers l'avant, dominent la composition et constituent l'élément le plus spectaculaire de l'œuvre.
3. Les caractéristiques stylistiques baoulé
Plusieurs éléments orientent clairement vers une production baoulé. La recherche de symétrie est constante et les volumes sont particulièrement harmonieux. Les scarifications du front et des joues sont discrètes mais précises, réalisées sous forme de petits reliefs géométriques. Les oreilles sont stylisées sans excès, conformément au canon baoulé. Le visage conserve une expression sereine, presque méditative, malgré la présence des cornes qui introduisent une dimension surnaturelle. Cette alliance de douceur humaine et de puissance animale constitue une caractéristique fréquente des sculptures rituelles baoulé les plus élaborées.
4. Les attributs zoomorphes
Les cornes occupent une place essentielle dans la lecture symbolique du masque. Leur développement vertical attire immédiatement le regard et transforme un visage humain en être hybride. Chez les Baoulé, le buffle et certaines antilopes incarnent la force, l'endurance, la fertilité, la richesse agricole et la protection du territoire. Les cornes sont également perçues comme des réceptacles de puissance spirituelle. Leur orientation vers l'avant suggère une énergie maîtrisée plutôt qu'une attitude agressive.
5. Les scarifications
Les scarifications visibles sur le front, les tempes et les joues appartiennent au vocabulaire décoratif baoulé. Elles ne constituent pas uniquement un ornement esthétique ; elles évoquent également l'identité, la noblesse, la maturité et la beauté idéale. Leur faible relief montre que le sculpteur recherchait davantage l'élégance que l'effet démonstratif. Elles participent à l'équilibre général de la composition sans rompre la douceur des volumes.
6. Fonction rituelle
Ce masque était destiné à être porté lors de cérémonies traditionnelles. Les perforations visibles sur les bords permettaient de fixer un costume de fibres végétales, parfois complété par des tissus ou des éléments en raphia. Une fois entièrement vêtu, le danseur disparaissait sous le costume et cessait d'être identifié comme un individu. Il devenait l'incarnation d'une présence spirituelle intervenant au bénéfice de la communauté.
7. Usage cérémoniel
Les masques zoomorphes baoulé étaient utilisés lors de diverses manifestations rituelles : fêtes villageoises, célébrations agricoles, cérémonies liées à la prospérité, rites de protection ou événements marquant la cohésion du groupe. Les danses mettaient en scène la rencontre entre le monde visible des hommes et celui des forces invisibles. Le masque ne représentait pas un animal au sens naturaliste, mais la concentration de qualités que cet animal incarnait.
8. Fonction symbolique
L'association d'un visage humain idéalisé et de cornes animales exprime la réunion de deux dimensions complémentaires. Le visage humain représente l'intelligence, la maîtrise de soi et l'ordre social. Les cornes symbolisent la puissance, la vitalité, la fécondité et la capacité de protéger la communauté. L'ensemble illustre un idéal de chef ou d'ancêtre possédant autant les qualités humaines que les forces de la nature.
9. Analyse technique
La sculpture révèle un travail de grande qualité. Les surfaces ont été soigneusement polies après la taille. Les volumes sont continus et les transitions entre les différentes parties du visage sont particulièrement fluides. Les reliefs décoratifs ont été exécutés avec précision sans surcharge ornementale. L'intérieur présente des traces régulières d'herminette, caractéristiques d'un travail manuel traditionnel. Les perforations anciennes destinées à la fixation du costume sont cohérentes avec une utilisation rituelle.
10. Analyse de la patine
La patine présente des indices compatibles avec un usage ancien. Les reliefs les plus saillants montrent une usure naturelle tandis que les creux conservent des dépôts plus sombres. L'intérieur du masque présente un poli lié aux contacts répétés avec le visage du porteur ainsi qu'une coloration homogène. Les petites pertes de matière sur les extrémités des cornes et des reliefs correspondent à une usure normale pour une pièce ayant connu une longue manipulation.
11. État de conservation
L'œuvre est globalement bien conservée. On observe quelques petits chocs, des abrasions de surface, de légères pertes de patine et des fissures de retrait du bois, notamment visibles à l'intérieur. Ces altérations sont courantes sur les sculptures africaines anciennes et ne remettent pas en cause la solidité générale du masque. Les systèmes de fixation périphériques sont encore bien lisibles.
12. Place dans l'art baoulé
Ce masque illustre une catégorie relativement peu fréquente de la sculpture baoulé. Alors que les masques Mblo mettent en avant la beauté idéale d'un personnage humain, les masques zoomorphes développent une iconographie plus complexe où les qualités d'un animal prestigieux viennent renforcer les vertus humaines. Ils témoignent de la richesse du répertoire artistique baoulé et de la diversité de ses fonctions rituelles.
13. Conclusion
Ce masque de 36 cm constitue un bel exemple de masque baoulé zoomorphe anthropisé. Par la combinaison d'un visage humain serein et de puissantes cornes animales, il évoque la force, la protection, la fertilité et l'autorité spirituelle. Sa sculpture équilibrée, la finesse de ses scarifications, la qualité de sa patine et les traces visibles de son système de fixation sont autant d'éléments qui plaident en faveur d'une œuvre réalisée pour un usage rituel traditionnel. Bien que moins connus que les masques Mblo, ces masques hybrides occupent une place importante dans l'art baoulé en illustrant la relation étroite entre l'homme, les ancêtres et les forces symboliques de la nature.
Envoi rapide et protégé. Les colis sont envoyés avec numéro de suivi. Livraison entre 1 à 3 jours en France en Chronopost, 2 et 5 jours dans toute l'Union Européenne en Chronopost International. Livraison en Colissimo International dans le reste de l'Europe et dans le monde entier
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Mask african art Afrikanische Maskenkunst arte de máscaras africanas arte delle maschere africane
statue african art Arte de estatuas africanas arte delle statue africane Afrikanische Maskenkunst
Máscara de estatua de galería de arte africano
Säljarens berättelse
Brinnande intresserad av Världskonsten och särskilt Afrikansk konst, köper hos samlare, före detta tjänstemän, militärer, hälsopersonal, arbetare inom offentlig sektor som har arbetat i Afrika och även i Elfenbenskusten hos antikhandlare och rabattörer som färdas över hela Västra Afrika för att hitta föremål av hög kvalitet.
Det är med stolthet vi presenterar verk som, utöver sin förmåga att försköna utrymmen, bjuder in våra samlare att känna in rikedom och djup i människans uttryck genom den mest äkta konsten.
ess inom galleriet Arts Ethniques har vi privilegiet att erbjuda våra besökare ett exklusivt urval av konstmålningar/konstverk, alla unika och originala. Varje verk som visas är resultatet av en krävande konstnärlig strävan, dragen av en unik vision och ett förvalt hantverk, alla dessa element garanterar dess autenticitet och värde.
De verk vi erbjuder är inga industriella reproduktioner. De är individuella skapelser, formade med känslighet och precision, var och en bär på en historia, en identitet och en närvaro som är dess egna. Originaliteten är själva grundstenen i vårt engagemang för strävan efter excellens. Så varje mask och varje staty i vår samling genomgår ett noggrant urval för att bevara dess sällsynthet och särprägel.
Att förvärva ett verk från galleriet Arts Ethniques är att äga ett verkligt unikt stycke: en skapelse som förkroppsligar både talang, kulturellt minne och den uttrycksfulla kraften i afrikansk konst. Det är också att göra en hållbar investering i ett verk vars värde, både konstnärligt och emotionellt, över tid övergår.
Vi garanterar att varje verk som lämnar vårt galleri är en äkta pjäs, utan replika, vittnande om de afrikanska konstnärernas kreativitet, arv och passion som har format dem.
Vi bjuder er att delta i vårt galleris auktioner i full tillit. Varje verk som presenteras är en original, unik och oumbärlig skapelse, noggrant utvald med största krav för att garantera dess autenticitet och konstnärliga värde.
Vare sig du vill berika en personlig samling eller tillföra ett enastående verk i din miljö, ger Galerie Arts Ethniques dig en trygg, transparent och professionell ram för att förvärva anmärkningsvärda verk.
Köpauktioner är ett särskilt tillfälle att upptäcka sällsynta verk som kan bli hjärtat i en samling. Att förvärva ett verk vid våra försäljningar är inte bara att köpa en sak: det är att investera i en skapelse vars estetiska värde och kulturella betydelse ökar över tid.
Verken som presenteras av Galerie Arts Ethniques vittnar inte bara om konstnärernas talang och vision, utan har också förmågan att förvandla rum och berika betraktarens blick.
Att delta i våra auktioner är att delta i en unik upplevelse där konstens passion möter samlingens krav. Att bjuda på ett verk från Galerie Arts Ethniques går utöver en enkel transaktion: det är en handling av engagemang och uppskattning av konsten i dess mest äkta form.
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Etnisk grupp / kultur
Baule
Ursprungsland
Elfenbenskusten
Material
Trä
Sold with stand
Nej
Skick
Bra skick
Konstverkets titel
Mask of rejoicing
Såldes av
