Aleix Albareda - LET NAVÈS BE SLOW






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 140963 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Originalt acrylmålning på canvas (112 x 112 cm, kvadratisk) med titeln LET NAVÈS BE SLOW, tillverkad 2023 av en samtida spansk konstnär, period post-2020, landskap, handsignerad, i utmärkt skick, såld direkt av konstnären, med äkthetscertifikat.
Beskrivning från säljaren
Unik bit, med certifikat på äkthet.
REDARKNES·S - Akryl på duk, 112 × 112 cm
Dessa målningar bygger ett territorium mellan det igenkännbara och det föreställda. Utifrån en grundläggande palett av svarta, gråa och vita färger omvandlas måleriets materia till landskap, minne och avtryck. Ytorna framträder fragmenterade, eroderade och rekonstruerade genom fläckar, gester, genomskinligheter och geometriska nät som samexisterar med en mer fri och organisk gestualitet.
Bilden verkar framträda ur en ansamling av materia. Det mörka centret koncentrerar blicken och fungerar som en sorts expanderande kärna, medan penselstryk som omringar det antyder rörelse, växtlighet, klippa eller en natur som underkastas en kontinuerlig omvandling. Ljuset kommer inte från en enskild punkt: det uppträder mellan skikt, i små tomrum och vita fragment som får kompositionen att vibrera.
En något mer arkitektonisk struktur införs. Rutnät, moduler och texturfält organiserar det till synes kaoset och etablerar en spänning mellan ordning och överflöd. Landskapet slutar vara en bokstavlig gestaltning för att bli en upplevelse: något som man passerar genom, minns och slutligen rekonstruerar genom fragment.
I dessa verk beskriver inte territoriet; det upplevs. Måleriet fungerar som ett känslomässigt karta där natur, minne och mänsklig inblandning samexisterar. De geometriska formerna verkar vara rester av en rationell struktur som måleriets egen materia försöker upplösa. Ur denna motsättning uppstår en stark bild, nästan arkeologisk, där varje skikts innehåller spåret av en tidigare.
Det fyrkantiga formatet på 112 × 112 cm förstärker denna frontal- och omslutande upplevelse: blicken finner inte lätt någon ingångs- eller utgångspunkt, utan blir fångad i en yta som expanderar i alla riktningar.
Det är verk som i slutändan talar om konkreta platser utan att begränsa sig till dem. Måleriet blir därmed ett sedimentationsrum: en plats där det upplevda, det observerade och det föreställda till slut bildar en och samma materia.
aleixalbareda.com
Unik bit, med certifikat på äkthet.
REDARKNES·S - Akryl på duk, 112 × 112 cm
Dessa målningar bygger ett territorium mellan det igenkännbara och det föreställda. Utifrån en grundläggande palett av svarta, gråa och vita färger omvandlas måleriets materia till landskap, minne och avtryck. Ytorna framträder fragmenterade, eroderade och rekonstruerade genom fläckar, gester, genomskinligheter och geometriska nät som samexisterar med en mer fri och organisk gestualitet.
Bilden verkar framträda ur en ansamling av materia. Det mörka centret koncentrerar blicken och fungerar som en sorts expanderande kärna, medan penselstryk som omringar det antyder rörelse, växtlighet, klippa eller en natur som underkastas en kontinuerlig omvandling. Ljuset kommer inte från en enskild punkt: det uppträder mellan skikt, i små tomrum och vita fragment som får kompositionen att vibrera.
En något mer arkitektonisk struktur införs. Rutnät, moduler och texturfält organiserar det till synes kaoset och etablerar en spänning mellan ordning och överflöd. Landskapet slutar vara en bokstavlig gestaltning för att bli en upplevelse: något som man passerar genom, minns och slutligen rekonstruerar genom fragment.
I dessa verk beskriver inte territoriet; det upplevs. Måleriet fungerar som ett känslomässigt karta där natur, minne och mänsklig inblandning samexisterar. De geometriska formerna verkar vara rester av en rationell struktur som måleriets egen materia försöker upplösa. Ur denna motsättning uppstår en stark bild, nästan arkeologisk, där varje skikts innehåller spåret av en tidigare.
Det fyrkantiga formatet på 112 × 112 cm förstärker denna frontal- och omslutande upplevelse: blicken finner inte lätt någon ingångs- eller utgångspunkt, utan blir fångad i en yta som expanderar i alla riktningar.
Det är verk som i slutändan talar om konkreta platser utan att begränsa sig till dem. Måleriet blir därmed ett sedimentationsrum: en plats där det upplevda, det observerade och det föreställda till slut bildar en och samma materia.
aleixalbareda.com
