M.Chiera - Convergence. XXL

ANKNYTNING – ASSEMBLY
I serien Assembly använder jag geometrisk abstraktion som ett språk för att kartlägga den mänskliga erfarenheten inom stora städer. Genom kompositioner som leker med volymer, perspektiv och färgblock konstruerar jag visuella passage som framkallar modern arkitektur och stadens rytm. Men dessa linjer och plan är inte tomma strukturer: de representerar samlevnadsutrymmen, hörn där/av slumpmässiga möten uppstår, och de osynliga gränserna som förenar eller isolerar oss i den urbana miljön. Genom att integrera olika material och sudda ut gränserna mellan bildkonst och ytdesign blir mitt arbete en levande scen. Det är en inbjudan att pausa och bebo geometrin, och att förvandla stadens kalla monumentalitet till en varm karta över kollektiv identitet, empati och vårt djupa mänskliga behov av kontakt.

Mitt arbete tillhör området samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som pendlar mellan kompositionell ordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik vilar på Bauhaus-principer – formell klarhet, balans och användandet av geometri – kännetecknas den av införandet av gesturabla texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materialytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast byggs positivt utrymme upp genom definierade geometriska former – cirklar, ellipser, trianglar och kromatiska planer – organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samhörigheten mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker verkets interna dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan införlivas i den kompositoriska strukturen genom spänningar, balansen och kopplingarna mellan former.
Mitt verk föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell stringens och uttrycksfull frihet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Verk: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullstapet på canvas.
Signatur: Signatur på baksidan, inklusive äkthetssertifikat.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för försändelser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra dokumentation hos Kulturgods som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast av illustrative syften.
Verket levereras omålat, rullat med genomskärningspapper för att motverka skador (professionell förpackning, rullat i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är tillverkat med linnans gaffel av hög kvalitet som är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En godbomullslin som motverkar rivningar eller töjningar, förstklassiga material från ledande varumärken, medium för att uppnå flexibla texturer som motverkar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, korrekt spänning och grundning säkerställer att du gör en kvalitetsinvestering och att verket förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska invandrare som var bönder. Även om hennes rötter är djupt rotade i italik kultur bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över hennes målningar och väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med essensen i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Trots att hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började måleriet under hennes tidiga år, och det var under hennes residens i Romeo och Julia-staden, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att målning var hennes sanna kall.
Miriams verk har valts ut för att ställas ut i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Konst, Vänner av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionala Måleri Salong, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e Målerikontestet, 56:e Jubiléet av Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till den 66:e Nationella Årliga Utställningen av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Publicering i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Publicering i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hennes verk ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har satt avtryck i hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter genom hennes verk.

Künstleruttalande:
Ett konstverk är långt mer än en trendig föremål, en flyktig mode eller en dekorativ detalj utformad för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar med hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta din egen historia – där konsten möter ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sitt eget avtryck, en själ, en energi som gör det till en levande närvaro i din plats. Min förhoppning är att min konst rör dig, väcker en önskan att äga den, låta dig fördjupa dig i dess essens, och att njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den."