M.Chiera - Crossroads. XXL

ASSEMBLY
I Assemblies-serien använder jag geometrisk abstraktion som ett språk för att kartlägga människans upplevelse i stora städer. Genom kompositioner som leker med volymer, perspektiv och färgfält konstruerar jag visuella passage som väcker känslan av modern arkitektur och stadens rytm. Dessa linjer och plan är emellertid inte tomma strukturer: de representerar utrymmen för samexistens, hörnen av slumpmässiga möten och de osynliga gränser som förenar eller isolerar oss i den urbana miljön. Genom att integrera olika material och sudda ut gränserna mellan bildkonst och ytskiktsdesign blir mitt arbete en levande scen. Det är en inbjudan att stanna upp och invecka geometri, och förvandla stadens kalla monumentala karaktär till en varm karta över kollektiv identitet, empati och vårt djupa mänskliga behov av kontakt.

Mitt arbete tillhör området samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan undersöker jag visuella relationer som svänger mellan kompositorisk ordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik förhåller sig till Bauhaus-principer—formell klarhet, balans och användning av geometri—utmärks den genom införlivandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materialytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttryckssätt.
I kontrast är det positiva utrymmet uppbyggt genom definierade geometriska former—cirklar, ovaler, trianglar och färgplan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samspelet mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker arbetets interna dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen utan integreras i den kompositoriska strukturen genom spänningar, balans och samband mellan former.
Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell stränghet och uttrycksfull frihet, och bjuder både på en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV ARBETET TILLGÄNGLIG PÅ MIN WEBBSIDA ELLER INSTAGRAM

Konstverk: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, sprej, schabloner, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullscanvas.
Signatur: Signatur på baksidan, inklusive Certifikat för Äkthet.
Frakt: Konstverket kommer att levereras (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra förberedelse av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast illustrativa.
Konstverket levereras oinramat, rullat med kollegiumspapper för att förhindra skador (yrkesmässig emballage, rullat i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färger kan variera något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importavgifter eller tullavgifter, vilka köparen ansvarar för."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är väsentligt för att skapa vackra och långvariga konstverk. En god bomulls-linnekvalitet som motstår tårar eller sträckning, förstklassiga material från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla texturer som motverkar sprickor, densiteten i tyget som överförs i dess vikt, korrekt uppspänning och primning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade också konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrationsbönder. Trots att hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur bär hennes konst andan från landet där hon växte upp. Små märken och symboler spridda över hennes målningar vävs samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens immensitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg mot måleri under hennes uppväxtår, och det var under hennes vistelse i Romeo and Juliet-staden där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona som hon insåg att måleri var hennes sanna kallelse.
Miriams verk har valts ut för att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Skön Konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Måleri Samling, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e Målerikonkurrensen, 56-årsjubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till den 66:e Nationella Årliga Konstutställningen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist i XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist i Regionalt Årligt Utställning av Konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist i XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist i XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publikation i Gorila Spain Magazine Maj 2026
2026- Publikation i ARTEA Spain Magazine Maj 2026
Hennes verk ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor till många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemtrakt, Ceres. Varje plats har satt avtryck i hennes konst och format synen och uttrycket som flödar genom hennes arbete.

Konstnärens uttalande:
Ett konstverk är mycket mer än en modeprydnad, en flyktig trend eller en dekorativ komponent utformad för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta din egen historia — där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen prägel, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min förhoppning är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, låta dig fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.